viajes arqueológicos

GALERIA DE IMÁGENES Y COMENTARIOS (X)

2011-12-10T05:15:00.000-08:00

MUSEOS CAPITOLINOS DE ROMA ( y IV)
Finalizamos con otra serie de imágenes arqueológicas, el breve recorrido visual sobre algunas de las piezas más significativas de estos museos.

GALERIA DE IMÁGENES Y COMENTARIOS (IX)

2011-12-10T05:07:00.000-08:00

MUSEOS CAPITOLINOS DE ROMA (III)
Nuevas imágenes de algunas de las piezas más interesantes de sus colecciones arqueológicas

GALERIA DE IMÁGENES Y COMENTARIOS (VIII)

2011-12-10T04:57:00.000-08:00

MUSEOS CAPITOLINOS DE ROMA (II)
Más imágenes de estas interesantes colecciones arqueológicas, que se pueden ver en estos museos, ubicados en el centro de Roma.

GALERIA DE IMÁGENES Y COMENTARIOS (VII)

2011-12-10T03:19:00.000-08:00

LOS MUSEOS CAPITOLINOS DE ROMA (I)
En los siguientes comentarios se pueden apreciar algunas de las piezas arqueológicas más importantes de estos museos. Como ya hemos hecho en los anteriores comentarios, tomamos la información sobre los mismo, de wilkipedia.

Los Museos Capitolinos son el principal museo cívico municipal de Roma. Se dice «museos», en plural, debido a su origen: a las colecciones previas de esculturas antiguas fue añadida por Benedicto XIV, en el siglo XVIII, la Pinacoteca, de temática también principalmente romana.

La sede histórica de los Capitolinos está constituida por el Palacio de los Conservadores (Palazzo dei Conservatori) y el Palacio Nuevo (Palazzo Nuovo), edificios situados en la plaza del Campidoglio ('Capitolio'), remodelada según diseño de Miguel Ángel.

La creación del museo pudo ser llevada a cabo en 1471, cuando el Papa Sixto IV donó a la ciudad una importante colección de bronces provenientes del Laterano (entre ellos la Loba Capitolina), que hizo instalar en el patio del palacio de los Conservadores y en la plaza del Campidoglio; eso hace que éste sea el museo público más antiguo del mundo.

La antigua colección llegó a ser extensa con el tiempo gracias a las donaciones de varios papas como Pablo III y Pío V quien quiso quitar del Vaticano las paganas esculturas. Mejoró su situación con la construcción del Palazzo Nuovo en 1654.

El museo fue abierto al público por deseo del Papa Clemente XII casi un siglo después, en 1734. Su sucesor, Benedicto XIV, inauguró la Pinacoteca capitolina, adquiriendo colecciones privadas de la familia Sacchetti y de la familia Pio.

Las excavaciones dirigidas tras la unificación de Italia para la capitalidad de Roma extrajeron grandes cantidades de nuevos objetos que, una vez recogidos en el Almacén Arqueológico Comunal, después llamado Antiquarium ('Anticuario'), fueron parcialmente expuestos en los Capitolinos.

En 1997 se abrió una sede destacada en la Central Termoeléctrica Giovanni Montemartini, en el barrio Ostiense, creando una solución original de fusión entre arqueología industrial y clásica.

Las colecciones históricas de los Museos Capitolinos son:

la Pinacoteca, que proviene inicialmente de la colección de la familia de los marqueses Sacchetti y de los príncipes Pio de Saboya.

la Protomoteca, colección de bustos de personajes ilustres trasferidos al Campidoglio desde el Panteón por voluntad de Pío VII en 1820.

la Colección Castellani, donada por Augusto Castellani en la segunda mitad del XIX, constituida por materiales de cerámica arcaica (del siglo VIII al IV a. C.), del área etrusca en su mayoría, pero también de producciones griegas e itálicas.

el Medagliere capitolino: la colección de monedas, medallas y joyas del Comune ('Ayuntamiento'), fundada en 1872 y abierta al público en el año 2003.

La obra quizá más famosa que se conserva es la estatua ecuestre de Marco Aurelio. El ejemplar que se encuentra en el centro de la plaza es una copia, mientras que el original, tras haber pasado por trabajos de restauración, está expuesto en un patio recientemente cubierto con vidrio, la Exedra de Marco Aurelio, en el Jardín Romano, tras el Palacio de los Conservadores.

En el Palazzo Nuovo, más allá de la estatua del emperador del siglo II d. C., puede admirarse el Discóbolo, original griego, el Gálata moribundo, el Fauno Rojo rescatado en Tívoli en la villa de Adriano, y un bellísimo mosaico rescatado de esta villa y conocido como el Mosaico delle Colombe.

La visita al otro edificio de los museos, el Palazzo dei Conservatori, se incluye en el mismo ticket de entrada al museo; se puede acceder a la plaza o a una galería subterránea excavada (Galleria di congiunzione) en los años 30 y preparada actualmente como Galleria Lapidaria (que incluye la exposición de los epígrafes), que también da acceso al Tabularium y une ambos edificios. Aquí se encuentra la pinacoteca del museo con famosas pinturas de Caravaggio, como San Juan Bautista y La Buenaventura (otra versión similar se conserva en el Louvre de París).

También se halla el símbolo insignia de la ciudad: el bronce de la Luperca o Loba Capitolina, que durante mucho tiempo se pensó que era una obra etrusca del siglo V a. C. y recientemente se ha datado del siglo XII d. C.; es muy probable que la estatua original no incluyera los gemelos de la leyenda, Rómulo y Remo, que al parecer fueron agregados durante el Renacimiento italiano. La cabeza colosal de Constantino II data del siglo IV d. C.

Una importante obra medieval es el Ritratto di Carlo I d'Angiò de Arnolfo di Cambio (1277), el primer retrato verosímil de un personaje vivo esculpido en Europa que llegó en época postclásica.

En diciembre de 2005 se inauguró una nueva ala en la sala vetrata ('cubierta con vidrio'), la ya citada Exedra de Marco Aurelio, que aumenta el espacio expositivo de los Museos. Con la apertura del Jardín Romano se ha ganado este nuevo espacio que alberga ahora la estatua de Marco Aurelio, los fragmentos del coloso de bronce de Constantino y la estatua de Hércules. El proyecto es de Carlo Aymonino y se prevé también la nueva sistematización de los cimientos del templo de Júpiter Capitolino.

En la sala adyacente se encuentra la exhibición de la Colección Castellani, donada al Ayuntamiento de Roma por Augusto Castellani.

La apertura de esta nueva ala forma parte de un gran proyecto («Grande Campidoglio») de restauración y ampliación de los museos, que incluye la preparación de la Galleria Lapidaria (que hace años necesita labores de restauración), la adquisición del Palacio Clementino, que ahora es sede del Medagliere Capitolino (colección numismática), y la restauración del Palazzo Caffarelli.

En 1997, debido a un grave problema de filtraciones de agua y humedades, la Galería Lapidaria y diversos sectores del Palazzo del Conservatori tuvieron que ser cerrados al público; para permitir los trabajos de restauración, cientos de esculturas fueron trasladadas a la central eléctrica Montemartini (situada a lo largo de la Via Ostiense). La colección incluye 400 estatuas romanas, epígrafes y mosaicos. La mayor parte del repertorio lo constituye los fragmentos de una adquisición reciente, proveniente de las excavaciones llevadas a cabo desde la unidad italiana.

GALERIA DE IMÁGENES Y COMENTARIOS ( y VI)

2011-11-25T13:24:00.001-08:00

SANTUARIO ROMANO DE SANTA EULALIA DE BÓVEDA (LUGO) (y II)
Más imágenes de las pinturas y los relieves de este extraordinario monumento romano con posteriores remodelaciones, digno de una detallada visita. El enigma de su función aún plantean numerosas hipótesis...

GALERIA DE IMÁGENES Y COMENTARIOS (V)

2011-11-25T13:10:00.000-08:00

SANTUARIO ROMANO DE SANTA EULALIA DE BÓVEDA (LUGO) (I)

Santa Eulalia de Bóveda (Santalla de Bóveda en gallego), es un santuario tardo-romano del siglo III construido a 14 kilómetros de la Antigua Lucus Augusti. Estaba dedicado a la diosa Cibeles y reconvertido al culto de Santa Eulalia. Se compone de una de planta rectangular, con una pequeña piscina en el centro y cubierta por una bóveda de cañón. En su exterior, un pequeño atrio con dos columnas "in antis" precede a la fachada, en la que se abre una puerta con arco de herradura, tipología que posteriormente adoptarían los visigodos. Es el más antiguo arco de herradura existente en la arquitectura española como elemento estructural, ya que anteriormente sólo había aparecido en la decoración de algunas estelas romanas. El Santuario de Cibeles está considerado un "unicum", es decir, no contamos con otro edificio de las mismas características en todo el territorio ocupado por el Imperio romano.

Arquitectura

El edificio tenía dos plantas aunque en la actualidad solo se conserva la inferior o cripta que se encuentra casi en su forma original salvo la parte central de la bóveda que se perdió cuando se demolió la antigua capilla cristiana que ocupó el piso superior. Del piso superior solo permanece como vestigio parte del muro que inicia la bóveda de cubierta en ladrillos cerámicos. Anteriormente a la capilla cristiana, esta segunda planta funcionaba a modo de Taurobolio. El taurobolio era una estancia para el sacrificio de un toro en la planta alta del edificio, sobre la parte central de la cripta y sobre el hueco que permitía la caída de la sangre del animal sobre la piscina de la planta inferior. Una vez muerto el animal, los sacerdotes bajaban por una escalera de comunicación que existía en el muro oeste un recipiente con los órganos sexuales del toro y lo colocaban en las hornacinas que existían en los muros de la cripta, a ambos lados de la piscina. La creencia en las propiedades sanadoras del bautismo de sangre hizo de su practica algo muy habitual en la antigüedad, sobre todo en los siglos II y III. El Santuario de Cibeles se proyectó para una posible repetición del ritual en escaso tiempo y debió de permitir un gran número de sacrificios en su momento más popular. Al prohibirse el rito con la adopción del cristianismo, esta segunda planta perdió su función original y se transformó en capilla, convirtiéndose la planta baja en cripta. La cripta, de planta perfectamente cuadrada, tiene una longitud exterior de 12 metros de lado. Su estructura posee dos muros perimetrales, el exterior que realiza la función de contención de las tierras que la rodean en tres de sus caras, y otro interior que soporta la bóveda de la sala central. En tres de las cuatro caras del edificio se encuentra un estrecho pasillo entre ambos muros y que posee en sus extremos dos pequeñas ventanas al exterior a modo de huecos de ventilación. La cripta se abre al exterior por medio de una fachada con un pequeño atrio que da acceso a la puerta de entrada del recinto inferior. Esta puerta está flanqueada por dos pequeñas ventanas que iluminan la sala interior en la que se encuentra en el centro un estanque de planta rectangular de poca profundidad, tapiada tras la reconversión cristiana. Esta estancia poseía una bóveda de ladrillos cerámicos soportada por dos pórticos de tres arcos apoyados en dos columnas de mármol y dos ménsulas sobre los muros de fachada y posterior y profusamente decorada. En ambos laterales de la sala existen dos pequeñas hornacinas o cellas.

Pintura

En el interior de la cripta se conserva un maravilloso conjunto mural, que es el más importante de los que persisten en toda Hispania. La representación pictórica hace referencia directa a la relación que las aves y sus cantos tenían con el santuario y su funcionamiento como oráculo. Las aves vivas permanecían ocultas a la vista de los devotos y sus cantos proféticos resonaban sobre las pinturas de la bóveda en el interior de la cripta. Estas pinturas se localizan en la bóveda y representan a las sibilas en forma de aves y con un grado de conservación excelente. El conjunto posee perdices, faisanes, gallináceas, pavos reales (símbolo de la diosa), palomas, un ganso y un pato, entre motivos vegetales estilizados que representan el árbol sagrado de Atis, el pino y su fruto. Las pinturas murales inferiores desaparecieron al cristianizarse el santuario y seguramente hacían referencia a los misterios de la diosa.

Escultura

El repertorio escultórico de Santa Eulalia de Bóveda poco tiene que ver con la escultura clásica romana y más podría pasar por arte visigodo de siglos posteriores, pero indudablemente hace referencia directa a la diosa titular del santuario, así como al rito que se practicaba.

En el fondo y presidiendo la ceremonia se encuentra como objeto de culto la "Piedra Negra", considerada de origen celeste y tenida como epifanía de la diosa Cibeles. Esta piedra se sustenta sobre una columna y se relaciona con unas imágenes en el atrio de unas avestruces encaramadas sobre una piedra en una esbelta columna, como personificación zoomórfica de la diosa.

Se han podido recuperar algunas piezas pertenecientes a la planta superior tras su demolición y que se exponen en el pequeño museo cercano. Estas piezas son elementos iconográficos de la diosa Cibeles, como tres ménsulas de cantería de granito que representa un león, un tunpanón (tambor) y una tercera que recuerda un manojo de pensamientos (flor de Cibeles).

En la fachada exterior de la cripta y el atrio, además de los avestruces, se hayan varias representaciones escultóricas de granito, emplazadas de manera simétrica. Son representaciones de danzas, dos figuras lisiadas en pierna y brazo respectivamente (Se cree que eran los discapacitados uno de los grupos sociales más devotos de la diosa. Sobresale por su excepcionalidad un relieve astronómico en el que aparce un planeta y su luna (Rea como esposa de Saturno). (Texto extraído de Wilkipedia)

GALERIA DE IMÁGENES Y COMENTARIOS ( y IV)

2011-11-19T10:51:00.000-08:00

ARA PACIS ( ROMA ) ( y II)
Continuamos viendo algunas fotografías de este impresionante monumento romano.

GALERIA DE IMÁGENES Y COMENTARIOS (III)

2011-11-19T10:03:00.000-08:00

ARA PACIS (ROMA) (I)

El Ara Pacis (Altar de la Paz) es un monumento conmemorativo de la época del Imperio romano. Se halla en Roma y fue construido entre el 13 y el 9 a. C. por decisión del Senado, en acción de gracias por el regreso del emperador Augusto tras sus victoriosas campañas en Hispania y Galia, y la paz que éste había impuesto. Está dedicado al emperador Augusto por los triunfos cosechados por éste en Hispania y la Galia. Está ubicado en Roma, en el Campo de Marte, donde cada año se debían sacrificar un carnero y dos bueyes.

El material utilizado es mármol de Carrara, tiene una planta rectangular con unas dimensiones de 11 x 10 x 4,60 metros y no está cubierto. Presenta dos puertas: una frontal para el sacerdote oficiante, precedida de una escalinata, y otra posterior para los animales a sacrificar; estas puertas estaban orientadas originalmente al este y al oeste. En su interior el centro está ocupado por el ara propiamente dicha que se asienta sobre un pedestal escalonado.

Lo más destacado es la decoración escultórica que recubre el edificio. En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucraneos. En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.

Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma. De los cuatro originales solo dos se han conservado casi completos; uno de éstos representa a Eneas y el otro (el mejor conservado) a la Tierra, como una mujer con dos niños, flanqueada por los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo marino; todo ello acompañado de frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.

La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, magistrados y senadores, componiendo un magnífico conjunto de retratos que, no obstante, deja entrever una fuerte influencia de las Panateneas del Partenón, si bien los personajes procesionan en dos filas con más orden y disciplina que en el templo ático. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensación de profundidad.

Nos encontramos, pues, ante una obra que combina los elementos de origen griego y helenístico (la influencia de Fidias, las alegorías y elementos decorativos helenísticos), con el realismo y la sobriedad características de la tradición romana del retrato, representando por su calidad el punto más alto jamás alcanzado en el arte de los relieves.

Tras siglos de abandono el monumento se redujo a ruinas y sus restos fueron reutilizados para cimentar del palacio de Humberto I. En 1903 se realizaron las primeras excavaciones sistemáticas, completadas entre 1937 y 1938, con la reconstrucción del edificio durante los años de Gobierno fascista en Italia.

Uno de los pilares de la política interior de Mussolini fue la recuperación del legado romano; se apropió de los símbolos imperiales como vehículo de reafirmación nacional, y asimiló la imagen de un líder fuerte y absoluto como el Emperador romano a su propia posición como jefe único de todos los italianos. Durante el período fascista por él comandado, se realizó un ingente esfuerzo de recuperación de restos arqueológicos, la mayoría de las veces con poco acierto científico.

En fecha reciente, el monumento fue recubierto por un edificio de líneas minimalistas diseñado por Richard Meier, para protegerlo de la contaminación atmosférica que sufre Roma. El nuevo conjunto incluye salas subterráneas para exposiciones temporales. La novedad de un edificio tan moderno en un entorno histórico ha suscitado críticas, y fuentes del entorno del presidente Silvio Berlusconi han sugerido que el edificio de Meier podría ser desmontado. (Texto sacado de Wikipedia)

GALERIA DE IMÁGENES Y COMENTARIOS (II)

2011-11-13T10:56:00.000-08:00

VILLA ROMANA DEL CASALE ( PIAZZA ARMERINA, SICILIA, ITALIA) (y II)
Algunos ejemplos más y detalles de los extraordinarios mosaicos de esta villa romana.

GALERIA DE IMÁGENES Y COMENTARIOS (I)

2011-11-13T10:22:00.000-08:00

Voy a iniciar con esta nueva entrada una serie de publicaciones de imágenes con sus respectivos y cortos comentarios de diversos yacimientos arqueológicos o históricos que he visitado en Europa, América y África y que por una u otra circunstancia nos pueden aportar alguna reflexión sobre los mismos. Espero que les guste.
En la mayoría de los comentarios utilizaremos las página de wikipedia (La enciclopedia libre), para acercanos a los monumentos que visitemos con las imágenes.
VILLA ROMANA DEL CASALE (PIAZZA ARMERINA, SICILIA, ITALIA) (I)
En esta extraordinaria y bien conservada villa romana siciliana, documentada hacia el siglo IV después de Jesucristo, poisble residencia de un emperador o gran dignatario, podemos observar en la actualidad una serie de mosaicos policromados que nos adentran en la vida y costumbres de los romanos en esas fechas históricas. Junto a temas mitológicos o alegóricos se encuentran los que nos documentan episodios de la vida cotidiana o las que nos hablan de las grandes cacerías que realizaban en las enigmáticas tierras africanas, por ejemplo. Aquí van unas cuantas imágenes de los mismos. Antes podemos ver lo que la wikipedia nos habla de ella:

Villa romana del Casale

Aunque las primeras excavaciones se iniciaron a finales del siglo XIX, dándose por finalizadas en el año 1929 en un primer momento, y posteriormente en 1935, sin que se hubieran obtenido resultados satisfactorios, el descubrimiento efectivo de la villa y del extraordinario conjunto de mosaicos que alberga se debe a Gino Vinicio Gentili, arqueólogo italiano, que en 1950 retomó las excavaciones en la zona, basándose en las indicaciones que le habían proporcionado los habitantes del lugar.

Basándose principalmente en el estilo de los mosaicos que de manera tan profusa se pudieron encontrar, la villa recién descubierta fue fechada en un primer momento en la primera mitad del siglo IV. Posteriores estudios, sin embargo, han permitido afinar más la datación, situándola entre los años 285 y 305. En un primer momento se estimó que el tiempo de construcción de la villa fue de unos cincuenta años, siendo prolongado luego hasta los ochenta, y posteriormente reducidos a cinco o diez años. Hoy en día se tiende a considerar un duración relativamente corta de las labores de edificación.

Descripción general

Entre los restos de la villa se individualizan cuatro núcleos diferentes, con decoraciones diversas, pero estrechamente conectadas entre sí:

Entrada monumental o atrio;
Cuerpo central de la villa, organizado en torno a un peristilo cuadrangular, con jardín y estanque en el centro;
Complejo del triclinium precedida de un peristilo ovoide circundado a su vez por un grupo de estancias;
Complejo termal, con acceso desde la zona noroccidental del peristilo cuadrangular.

Muchas de las estancias de la residencia presentan el pavimento decorado con mosaicos, formados por teselas coloreadas. Las diferencias estilísticas de los diversos habitáculos son evidentes. Esto, sin embargo, no indica necesariamente una ejecución realizada en diferentes épocas, sino que denota más probablemente la ejecución de los mismos por maestros artesanos diferentes.

Cada uno de los cuatro núcleos de la villa está dispuesto siguiendo un eje direccional propio. Sin embargo, todos ellos convergen en el centro del estanque del peristilo cuadrangular. A pesar de las aparentes asimetrías, es probable que la villa haya sido edificada siguiendo un proyecto orgánico unitario que, partiendo de un modelo clásico de villa con peristilo, se le han introducido una serie de variaciones tendentes a dotar de originalidad al conjunto. La unidad de la construcción se evidencia en la funcionalidad de los corredores internos, y en la subdivisión entre las estancias públicas y las privadas.

Contexto histórico

Durante los primeros dos siglos del Imperio romano, la isla de Sicilia había atravesado una fase de depresión económica, debido al sistema de producción latifundista, basado en el trabajo de los esclavos. La vida urbana había sufrido un declive y el campo se había desertizado. La Sicilia rural entro en un nuevo periodo de prosperidad al inicio del siglo IV, con una expansión del comercio. Restos de esa actividad, son aún visibles en localidades como Filosofiana, Sciacca, Punta Secca y Naxos. Una señal evidente de trasformación lo constituye el hecho del nuevo título asignado al gobernador de la isla, que de corrector pasa a ser llamado consularis.

Los motivos parece que fueron de dos tipos: por un lado la renovada importancia de las provincias del África proconsular, como granero de Roma, después de que la producción de Egipto fuera transferida a Constantinopla, nueva capital imperial desde el 330. Sicilia asumió así un nuevo papel central en las rutas comerciales entre los dos continentes. En segundo lugar, los caballeros y senadores romanos, comenzaron a abandonar la vida urbana, retirándose a sus posesiones en el campo, a causa de la creciente presión fiscal, y de los gastos que estaban obligados a soportar para el mantenimiento del aparato público de la ciudad. De este modo, los propietarios comenzaron a ocuparse de manera personal de la explotación de sus propias tierras, que se cultivaban no ya con la mano de obra de los esclavos, si no con colonos. Grandes sumas de dinero fueron destinadas a engrandecer y embellecer las residencias fuera de las ciudades.

Identificación del propietario de la villa

La cuestión de la identificación del propietario ha sido muy discutida, estableciéndose numerosas hipótesis. Según una primera teoría, el propietario de la villa habría sido el tetrarca Maximiano (285–305), que se habría retirado aquí después de su abdicación. Los estudios posteriores han demostrado, sin embargo, que Maximiano pasó sus últimos años en la Campania, y no en Sicilia. Estudios más recientes han apuntado la posibilidad de que el propietario de la villa pudiera haber sido Majencio (305–312), hijo de Maximiano.

Realmente no hay ningún indicio que nos obligue a ver en la villa de Piazza Armerina una residencia imperial. En los últimos años, las excavaciones han demostrado que la posesión de suntuosas residencias era un fenómeno muy extendido en la época que nos ocupa entre la alta aristocracia romana.

La hipótesis más acreditada actualmente identifica al propietario con una prestigiosa figura de la época de Constantino, Lucio Aradio Valerio Proculo Populonio, gobernador de Sicilia entre los años 327 y 331 y cónsul romano en el año 340. Los juegos que había organizado en Roma en el 320, mientras desempeñaba el cargo de pretor, fueron tan fastuosos que su fama duró durante mucho tiempo, y quizá alguna de las representaciones de los mosaicos de la villa (la gran caza, los juegos del circo) sean un intento de evocación de aquel evento.

Otras teorías apuntan a los siguientes personajes, como candidatos al título de propietarios de la villa:

Gaio Ceionio Rufo Volusiano prefecto urbano y cónsul bajo Majencio y Constantino (306–337), que tenía grandes propiedades en África, de donde era originario;
un procurator imperial, Ceiono Lampadio, hijo de Volusiano Lampadio, prefecto bajo Constancio II (353–359);
Memmio Vitrasio Orfito, prefecto urbano bajo Constancio II (353–359), y gobernador en Sicilia. Era la persona encargada del transporte por nave de los animales provenientes de las provincias africanas y orientales. Según una crónica coetánea de Amiano Marcelino, a él se debe la erección en el Circo Máximo del conocido actualmente como obelisco Lateranense, el cual podría estar representado en unos de los mosaicos de la zona de los gimnasios de la villa;
Claudio Mamertino, famoso rector de los tiempos del emperador Juliano (361–363);
Virio Nicomaco Flaviano el joven, un aristócrata romano que vivió a caballo de los siglos IV y V, quién según algún testimonio había corregido la obra Annales de Tito Livio mientras residía en alguna localidad siciliana no distante de Enna.

Descripción de las diferentes estancias

Entrada

El atrio, en realidad, era un patio rodeado de columnas con capiteles jónicos. Quedan restos en el centro de una fuente.

Peristilo

Desde el atrio se accede al peristilo, decorado con mosaicos con cabezas de diferentes animales (felinos, antílopes, cabras salvajes, caballos, ciervos, elefantes.

Triclinium

Es un comedor romano que incluye sofás o una plataforma de tres lados con un área abierta en la que se colocan los alimentos.

Complejo termal

Directamente desde la entrada de la villa se accede al complejo termal. La primera estancia, fue probablemente utilizada como como apodyterium y está decorada con mosaicos pavimentales que representan a la matrona propietaria de la casa.

De aquí se pasa a un corredor terminado en ábsides en sus extremos, y decorados con escenas del Circo Máximo de Roma. Muy rico en detalles, incluyendo una carrera de cuádrigas, en la que se aprecia que ha sido la facción verde, o Prasina, la vencedora. Este corredor era utilizado probablemente para los ejercicios gimnásticos realizados a cubierto.

Sigue el frigidarium, una sala octogonal, con seis nichos absidados en las paredes, dos de los cuales eran utilizados como entradas. También hay una piscina natatio absidada. El mosaico de la habitación central representa una escena de pescadores y nereidas, tritones y caballos de mar, dispuestos todos siguiendo la forma octogonal del habitáculo.

Corredor con escenas de caza

Este largo corredor, de 65,93 metros de longitud y 5 de anchura, acabado en sendos ábsides, representa una gran partida de caza de bestias salvajes, destinadas a los juegos del anfiteatro, en Roma. De hecho, ningún animal es abatido. Hay una diferencia estilística evidente a lo largo del pasillo, evidenciando la labor de dos maestros operarios, siendo destacables las figuras del lado norte, dotadas de más riqueza volumétrica. Probablemente, los operarios de este lado norte hayan sido más innovadores a la hora de plasmar en mosaico las figuras, adoptando modelos provenientes de Grecia y el Asia menor, al contrario que sus compañeros del lado sur, más conservadores, y que han desarrollado su labor siguiendo estrictamente los cánones estilísticos propios del siglo III.

GRABADOS RUPESTRES EN LA BAJA CALIFORNIA Y SINALOA Y PINTURAS RUPESTRES EN CHIHUAHUA (MÉXICO)

2010-09-27T02:17:00.000-07:00

México nos sorprende en cada punto geográfico que uno visita. De las super conocidas pirámides mayas hasta los pocos conocidos grabados y pinturas rupestres que poco a poco se están dando a conocer al público en general y a los arqueólogos de todo el mundo en particular.
En uno de mis primeros viajes a este extraordinario país tuve la fortuna de acercarme a ver las pinturas rupestres prehistóricas de "La Cueva de la Trinidad", en la zona de Mulegé (Loreto, Baja California) y los grabados rupestres de "Piedras Pintas", sobre los cuales ya han sido publicados varios comentarios en este mismo blog. Pero de esta misma zona, corrresponden otros grabados que se localizan en diversas piedras en el lugar conocido com "Rancho del Pollo". Estos no habían sido objeto de ningún tipo de comentario en este blog y por ello hoy lo hago. En estas rocas grabadas podemos ver numerosos motivos tanto zoomorfos, antropomorfos y geométricos. Se observan varias técnicas empleadas para su realización, que van a dar un resultado visual final distinto. A veces son simples líneas grabadas y en otros casos, el interior de la figura representada está rebajada. Falta un estudio para determinar la cronología de estos grabados, que a simple vista posee varias dataciones. Junto a esta tarea, también realizar un inventario exhaustivo de todas las rocas que poseen grabados, pues en la rápida visita llevada a cabo, se dejaron de ver numerosas de ellas.
Otro año, realizando el conocido viaje por "Las Barrancas de Bronce", en el famoso pequeño tren que va desde la famosa ciudad de Chihuahua a la pequeña ciudad costera de Las Mochis ( esto es, al Pacífico ), en una de las excursiones a pie que realicé por la bella sierra taraumara entre los pueblos de Creel y El Divisadero, pude observar en la pared de un abrigo, cercano a un asentamiento rocoso de dicho pueblo ( que aún hoy, los indios taraumaras, utilizan dichos abrigos para vivir en extremas condiciones de calor y frío), varios pinturas de color blanco y rojo, que representaban motivos animalísticos y humanos. Según me comentaron, existen más ejemplos de este tipo en la región, que debían de ser debidamente estudiados. La cronología de dichas pinturas abría que tomarla con precaución, pues la proximidad de grupos humanos en las proximidades en la actualidad, pudo alterar su estado primitivo o realizar algunas de las mismas.
Por último, mencionar una gran piedra totalmente grabada que pude contemplar en mi último viaje al estado mexicano de Sinaloa. En el patio central del ayuntamiento de la histórica ciudad de Concordia, se encontraba esta gran roca de anchos surcos, que según me dijeron, fue localizada en las proximidades a un río de la zona. No pude obtener más información, pero dejo constancia aquí, de la misma y me gustaría que se realizasen estudios de prospección arqueológica por esta área, pues por un lado, podría proporcionar más noticias sobre el hallazgo de la piedra y también podría posibilitar el hallazgo de otras nuevas.
Nota.- En las imágenes, dos detalles de la gran piedra granítica de Concordia (Sinaloa) llena de motivos geométricos y vista parcial de unas pinturas rupestres de las Barrancas de Cobre ( Chihuahua). Luego dos muestras de arte rupestre de la zona de Loreto, Mulegé (Baja California)

LA SICILIA GRIEGA

2010-09-25T04:21:00.000-07:00

Cuando hace treinta años visité Sicilia, iba con la clara idea de que iba a ver numerosos monumentos arqueológicos, desde clásicos a bórbónicos, pues conocía bien la historia de esta increible isla mediterránea, que sirvió de recalada y paso de numerosas culturas y que fue un verdadero crisol de la totalidad de las culturas que por ella pasaron y dejaron un importantísimo acervo patrimonial.
Pero ya de aquella, para mí, Sicilia significaba encontrarme con los mejores monumentos griegos que podía ver en toda Europa ( exceptuando logicamente, Grecia), lo mismo que para ver los más importantes edificios públicos romanos era el norte de África ( exceptuando también logicamente, la peninsual itálica. En una frase que repetía constantemente: para ver, cultura griega, Sicilia y para ver cultura romana, el norte de África, como pude darme cuenta más tarde visitando Túnez o comprobando las importantes ciudades de Argelia o Libia, por citar unos países.
Y no me defraudo Sicilia. Tuve contemplar los mejores y mejor conservados templos y teatros griegos, en su opleno esplendor, situados en ocasiones en paisajes impresionante como el de Taormina, en donde tienes como escenario del teatro y nunca mejor dicho, el mar y el Vesubio. Tienes enfrente los tres elementos básicos de la mitología griega; tierra, agua y fuego.
El templo de Segesta se encuentra en un lugar, en la actualidad bastante alejado de las rutas convencionales y lo hace por ello muy bucólico. Está magníficamente conservado.
En las afuras de la ciudad actual de Agrigento, tenemos toda una colina llena de y templos. El más espectacular fue el dedicado a Zeus, de una dimensiones mayores que el Partenón de Atenas, pero que fué destruído apenas concluída su contrucción por los cartagineses.
Por su parte del templo de Selimunte, nos ofrece parte del gran edificio que fue, antes de que un posible terremoto lo derrumbara, si tenemos en cuenta las fotografías aéreas, que nos muestran como quedó la estructura inical esparciada por sus cercanías. Su tamaño era también colosal. Por poner un ejemplo sencillo, creo que en una de su bases nos hicimos unas fotografías seis personas...¡a la vez! y en una de las estrías de sus columnas, entrada perfectamente el cuerpo de una persona para hacer una fotografía.
Por último y no por ello, menos importante el gran teatro de Siracusa, en una emplazamiento impresionante, sus grada talladas en la roca base del monte, su gran aforo y su buena acústica, nos dejaron a todos impresionados, como la denominada "Oreja de Dionisio" en la zona de canteras cercana, que es una imponente gruta natutral con múltitud de leyendas.
Luego quedan otras ciudades con mas restos de diversos eficios públicos, como el Odeón o teatro de Catania por ejemplo, menos espectaculares, pero que nos hablan de la gran densidad de población griega en la isla en su época.
Nota.- En lasa imágenes que acompañan este comentario, de abajo hacia arriba, templo de Agrigento, templo de Selimunte, teatro de Siracusa, teatro de Taormina y templo de Segesta.

DESDE VENEZUELA HASTA BOLIVIA BUSCANDO GRABADOS Y PINTURAS RUPESTRES

2010-09-14T05:15:00.000-07:00

El primer contacto que tuve con el arte rupestre de Sudamérica, fué con motivo a asistir a el Congreso Internacional de Arte Rupestre, celebrado en la ciudad boliviana de Cochabamba, en la década de los 90, del siglo pasado.
Como tuve la suerte de ir acompañado de mi buen amigo y gran experto en arte rupestre, Pablo Novoa, aproveché a que me enseñara la zona de Barinas, en el sur de Venezuela, en la que él desarrolló un inmenso trabajo de prospección e investigación durante muchos años. Así pude apreciar diversas rocas con grabados rupestres de increíble belleza, representando motivos zoomorfos, antropomorfos , vegetales y geométricos. Visitamos los sitios arqueológicos de Bum-Bum, Las Lajitas,...
Fue espectacular comprobar la similitud de algunos de aquellos grabados con otros que encontramos en el continente europeo. Además de la comunicación que presentábamos al citado ccongreso iba de ese tema, más concretamente, sobre las similitudes del arte rupestre canario y el sudamericano.
Ya en Bolivia, en una fugaz visita pero larga en recorrido en coche por altas montañas, llegamos a Oruro, en donde pudimos observar varias representaciones de pinturas rupestres de diferentes colores, representando motivos zoomorfos y antropomorfos.
Ya de aquella me dí cuenta de la labor inmensa que tiene que continuar realizarse en este campo en esta área geográfica, que gracias a personas como Pablo, que descubren y divulgan, de forma totalmente generosa, vamos conociendo este panorama arqueológico.
Ya más adelante, tuve la oportunidad de visitar la estación arqueológica de arte rupestre de la isla de Campeche, en el estado brasileño de santa catarina, acompañado en esta ocasión por Keler Lucas, otro buen amigo y arqueólogo, que vive la arqueología en toda su plenitud.
Luego, más tarde, ya en México, pude desplazarme a la impresionante playa de "Las Labradas", en que gran la cantidad de piedras con grabados que podemos ver, llega a que se nos pasen las horas, buscando otras nuevas que abarcan toda la extensión de esta gran playa mexicana, bañada por el mítico mar de Cortés, cerca de Mazatlan, en el estado de Sinaloa.
Todo esto, hizo que actualmente, mis investigaciones sobre grabados o pinturas rupestres se centren en el continente americano.
Nota.- En las imágenes se pueden ver algunas de las pinturas rupestres que pudimos contemplar en Oruro (Bolivia) y dos magníficas muestras de rocas con grabados rupestres en la zona de Bum-Bum y Las Lajitas ( Barinas, Venezuela)

VIENDO EL MUNDO DESDE LAS PIRÁMIDES MAYAS ( MÉXICO)

2010-09-12T10:22:00.000-07:00

La primera vez que visité los primeros yacimientos mayas de la península de Yucatán y el estado de Tabasco (México), fue hace aproximadamente unos treinta años. Fue fabuloso poder recorrer estas zonas arqueológicas totalmente plagadas de edificiones excavados, a medio excavar o que aún estaban ocultos debajo de la tierras, esperando a ser descubiertos de nuevo por la mano del hombre. Pero lo que más me fascinó, fue la contemplación desde lo alto de las pirámides, el paisaje que se extendida a mis pies, pudiendo adividar en ocasiones, entre toda la extensa selva baja que observaba, pequeños montículos, que me indicaban el lugar de otros yacimientos,...
Por lo visto, hoy, al turista que se acerca a visitar las pirámides, no le permiten el subir a lo alto de las pirámides y tener esta sensación. No sólo se pierde esta experiencia, sino que el poder comprender, por ejemplo, una de las funciones que diferencian estas pirámides a sus homólogas de Egipto. Estas mayas, en su mayoría, por no decir en su totalidad, son templos y no enterramientos funerarios. Sólo se conoce un ejemplo que que pudiera tener una doble función: es en la pirámide de Chichén-Itza, donde se encontró un fabuloso enterramiento. En las demás, podemoso observar como coronando la parte superior de dichos monumentos, está ubicado un sencillo templo o habitáculo sagrado, en algunos casos muy ostentoso por su exterior, pero muy sencillo por dentro.
El ascender por las pequeñas escaleras ( había que subir, con el pié de lado, para que pudiera coger en su ancho), era todo un espectáculo, para el que lo estaba haciendo y observando las personas que lo estaban haciendo a su lado. Múltiples anédoctas me sucedieron. Una, la que más me recuerdo hoy en día, fue el tener que ayudar a una persona a la bajada, pues le había dado un momento de pánico y era incapaz de plantearse el tener que descender, por esas minúsculas y muy verticales esaleras y eso que en las de mayor peligro, una larga cadena de hierro, ayudaba en dicha tarea, desde el inicio del recorrido hasta alcanzar la altura mayor...
El problema del gran turismo llega hasta la contemplación de espectáculos, que sólo los hemos podido ver, los que primero hemos llegado al lugar. Con la masificación de las personas a los lugares más turísticos, hace que se tomen estas y otras medidas ( por el bien, eso sí, de la conservación del patrimonio ) que van a impedir disfrutar en su plena totalidad el monumento que se visita,...
Debemos pues, de llegar primero a los lugares, que con posteriodad se van a cerrar a nuestros horizontes de ilusión....
Nota.- En las imágenes, tres vistas de la zona arqueológica de Palenque (Villahermosa, Tabasco) y finalmente una panorámica de la área arqueógica de Uxmal ( Mérida, Yucatán). Perdonar la mala calidad de las imágenes, pero son scaneados de las dispositivas realizadas hace 30 años.

LAS INSCRIPCIONES ROMANAS DE AQUINCUM (BUDAPEST, HUNGRÍA) y II

2010-09-08T03:25:00.000-07:00

Se contínua mostrando diversas fotografías de las inscripciones latinas y otras interesantes piezas arqueológicas, del yacimiento romano de Aquincum, como dijimos en el comentario anterior.

LAS INSCRIPCIONES ROMANAS DE AQUINCUM (BUDAPEST, HUNGRÍA) I

2010-09-08T02:59:00.000-07:00

No quiero desaprovechar la ocasión, de poder mostrar aquí y en siguiente comentario, una serie de fotografías de las innumerables inscripciones latinas que se pueden contemplar en un larguísimo corredor-galería, que se sitúa en la parte alta de la zona excavada de la ciudad romana de Aquincum (Budapest,Hungría), objeto del anterior comentario en este mismo blog.
A la vez que uno disfruta de la gran cantidad de piezas arqueológicas de variada temática que puede ir contemplando a lo largo de más de medio kilómetro de exhibición-almacenamiento, te da un poco de pena comprobar el estado de abandono que se encuentran las mismas, me imagino a la espera de una serie de estudio sobre las mismas y sobretodo de una reforma radical para poder exhibir de una forma más adecuada este cantidad ingente de material arqueológico romano.
Sin más muestro alguna de las imágenes que contemplé en mi rápido periplo por este lugar.

EL ORIGEN ROMANO DE BUDAPEST ( HUNGRÍA )

2010-08-29T11:49:00.000-07:00

Muchos turistas que se acercan a la capital húngara, Budapest, no conocen la existencia de las ruinas romanas que atestiguan el origen de esta bella ciudad, pues se encuentran algo alejadas de los circuítos turísticos de se realizan por el centro e inmediaciones de la misma. El origen está la denominada ciudad de Aquincum.

Como toda ciudad romana, el origen de la misma fue un campamento militar, que poco a poco, se fue consolidando como urbe que llego a tener gran importancia, poseyendo notorios edificios públicos, como el anfiteatro, que es el conjunto arqueológico de esta ciudad, que se encuentra más cercano del centro actual de Buda. Quiero agradecer a Fred y Barbara Andernach, que me acompañaran a esta visitarla.

Comenzada a excavar a finales del siglo XIX, fue consolidada y restaurada entre 1970 y 1980. Fue en su momento uno de los mayores parques arqueológicos abiertos al público, por la superficie excavada y los trabajos de consolidación y restauración realizados en aquellos tiempos. Así podemos ver, numerosas calles empedradas, casas de diferentes tipologías, algunas con baños termales y restos de canalizaciones y otras infraestructuras públicas. En la actualidad posee un pequeño pero muy interesante museo, en el que se exhiben las más importantes piezas localizadas durante las excavaciones, aprovechando para mostrar al visitante los momentos anteriores a la ocupación romana y los posteriores, hasta llegar a la Edad Media.

En wilkipedia podemos leer: “La antigua ciudad romana de Aquincum se encontraba en el borde noreste de la provincia romana de Panonia. Las ruinas de la ciudad se pueden ver hoy en día en las afueras de Budapest, capital de Hungría. Se cree que Marco Aurelio pudo haber escrito al menos parte de su libro Meditaciones en Aquincum. Este asentamiento fue originalmente un poblado celta que posteriormente sirvió como destacamento militar en el sistema romano de protección fronteriza, más conocido como "limes". Entre los años 41 y 54 d. C., un regimiento de caballería de 500 hombres estuvo destacado en este fuerte. En el año 89 d. C., a este regimiento se añadió una legión de 6.000 hombres, pertenecientes a la Legio II Adiutrix. Alrededor del fuerte, gradualmente fue creciendo una ciudad, que tras la reorganización del territorio realizada en el 106 d. C., se convirtió en la capital de Panonia Inferior. A finales del siglo II, esta ciudad contaba con casi 40.000 habitantes, ocupando el actual distrito de Óbuda, dentro de la actual Budapest. Esta ciudad contaba con todas las comodidades y adelantos propios del Imperio romano, contando sus habitantes con calefacción, baños, palacios públicos y un anfiteatro para eventos locales. En el año 376 cayó en manos de los vándalos.

Nota.- En las fotografías, de arriba hacia abajo: restos del anfiteatro romano de Budapest; panorámica parical dde las ruinas de Aquincum, pudiéndose observar al fondo, las extensas instalaciones de almacenamiento y exhibición de inspciones latinas; un detalle del yacimiento, con un instrumento especial, que ofrece una visión recreada del mismo, al ver através del mismo; y otro detalle de una estancia de una habitación de una casa romana, en la que se puede ver, como delimitaron en el muro de la misma, la parte consolidada y añadida, para distinguirla de la original.

LOS BARCOS VIKINGOS DE ROSKILDE ( DINAMARCA )

2009-02-25T13:15:00.000-08:00

A 40 kilómetros de la capital danesa, en la bella e histórica ciudad de Roskilde existe un magnífico museo que trata de forma monográfica la navegación vikinga. Consiste en un gran edificio, cercano al mar, en el que se custodian cinco barcos que cronológicamente corresponden al final de la época vikinga, esto es, hacia el año 1000 de nuestra era.
EL YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO: ORIGEN, EXCAVACIÓN Y SALVAMENTO
Para dificultar la navegación en el fiordo de Roskilde y proteger esta pujante ciudad comercial, entre los años 1000 al 1050, se establecerán un sistema de presas, que se llevarán a cabo en la mayoría de los casos, a base de hundir embarcaciones y colocar piedras sobre ellas.
Los cinco barcos que hoy se contemplan en el mencionado museo, proceden de una presa de esas características, situada a 20 kilómetros de Roskilde, en el lugar denominado Skuldelev.
En 1957-1959, el Museo Nacional danés realizó excavaciones arqueológicas submarinas en la zona que pudieron determinar que este pecio estaba constituido por embarcaciones hundidas de época vikinga.
En 1962 se desecó esta presa por medio de un dique o muro construido al respecto y en cuatro meses se pudieron sacar la totalidad de las piedras que cubrían los barcos y rescatar los restos de estos.
En el Instituto de Conservación del Museo Nacional de Brede, los restos de las armaduras de los barcos fueron sometidos a un largo y minucioso trabajo de restauración. La circunstancia de haber estado la madera de las embarcaciones tantos años en el agua, hizo necesario tapar todos los poros y huecos de la misma, con cera artificial (glycol) para permitir su perfecta conservación.
LOS BARCOS VIKINGOS DEL MUSEO DE ROSKILDE
A continuación analizaremos muy brevemente los cinco barcos o naves que se exhiben magníficamente en este Museo y que el visitante al mismo puede contemplar con todo detalle.
El primer barco se trata de una NAVE DE ALTA MAR, similar al tipo que se utilizan en la época para el transporte de mercancías para Inglaterra, Islandia y Groenlandia.
Se ha conservado un 70% de la armadura de la embarcación lo que nos permite decir que medía de largo unos 16,50 metros, 4,50 metros de ancho y 1,90 metros de altura en el centro.
Esta construida con madera de pino, roble y tilo.
Seguidamente tenemos una pequeña NAVE DE COMERCIO, típica vikinga.
Podría haber transportado mercancías por el Mar Báltico y/o el Mar del Norte, así como navegar contra la corriente de los ríos.
La tripulación de unos 4 a 6 hombres se situaba en la proa y popa, mientras que la mercancía se colocaba en el centro. Los medios de propulsión de esta embarcación eran la vela y los remos (estos últimos situados en los extremos). Se ha podido recuperar el 75% de ella. Sus medidas son: 13,30 metros de largo; 3,90 metros de ancho; y 1,11 metros de altura en el centro.
Interesante es el barco que analizamos a continuación. Es una NAVE DE GUERRA que podía transportar unos 24 remadores. Este tipo de embarcaciones son muy bien conocidas por diversos hallazgos arqueológicos. Así tenemos, la famosa tumba de Ladby (en Fiona) o las representaciones de los barcos en los tapices de Bayeaux (como se recordará estos tapices fueron fabricados en Normandía, poco tiempo después de la expedición de Guillermo el Conquistador en Inglaterra en 1066).
Tan sólo un 50% del barco se ha conservado. Aproximadamente medía unos 18 metros de largo, 2,60 metros de ancho y 1,10 metros de altura en el centro.
La siguiente nave es la más pequeña de todas las embarcaciones que se muestran en el Museo. Por sus peculiares características podría tratarse de un TRANSBORDADOR o un BARCO DE PESCA. Está construido con madera de pino, roble y abedul.
El 70% de su armadura se conserva, pero no han llegado hasta nosotros su proa y popa. Mide unos 12 metros de largo, 2,50 de ancho y 1,20 metros de altura en el centro de la nave.
Por último tenemos una NAVE LARGA que sólo se conserva en su 20%. Debió poseer aproximadamente unos 28 metros de longitud.
Este tipo de embarcaciones era el más temido en la época de los vikingos, pues era el utiliza¬do para sus incursiones guerreras más importantes. Se calcula que en esta nave podrían colo¬carse de 40 a 50 remadores. Está construida íntegramente en madera de roble.
MUSEO DIDÁCTICO
El Museo de los barcos vikingos de Roskilde posee un pequeño cine en donde se proyectan de forma totalmente gratuita, películas relacionadas con la excavación de los barcos, así como sobre la restauración de los mismos y su problemática.
También el Museo posee numerosas películas de gran interés, sobre temas de arqueología y marinos.
En el Museo se puede visitar una exposición permanente que trata de la época de los vikingos y de la construcción de sus barcos.
Además se realizan a lo largo del año, exposiciones temporales y temáticas. Este Museo se inauguró en junio de 1969 y por él han pasado miles de visitantes que han podido contemplar y recrearse admirando estas naves vikingas, logrando con ello acercarse al enigmático pero apasionante mundo de los vikingos.
LECTURAS ESPECIALIZADAS
-Olaf Olsen and O. Crulin-Pedersen: Five Viking Ships from Roskilde Fiord. The National Museum of Denmark, Copenhagen, 1978.
-Olaf Olsen and O. Crumlin-Pedersen: The Skutdelev Ships. Acta Archaeológica volumen XXXVIII, Copenhagen, 1967.
-B. Brorson Christensen: The Conservation of Wateriogged Wood in The National Museum of Denmark. Copenhagen, 1970.
Nota.- Ilustra este comentario, una vista parcial del museo de los barcos vikingos de Roskilde, en la que podemos observar una de estas peculiares embarcaciones.

LAS PINTURAS Y GRABADOS RUPESTRES PREHISTÓRICOS DEL LITORAL DEL MAR DE CORTÉS ( MÉXICO ) y IV

2009-02-19T11:16:00.000-08:00

Hasta el momento, los primeros resultados de las investigaciones señalan al Cerro de la Máscara como un espacio ritual de suma importancia para los grupos indígenas de la región. Su ubicación en un lugar semi aislado, la distribución de los conjuntos y la naturaleza de sus diseños sugieren que se elaboraron probablemente durante o para ceremonias chamanísticas.

El sitio Cerro de la Máscara no tiene un sitio o área habitacional asociado, puesto que durante las excavaciones del conjunto los montículos nos dimos cuenta de la ausencia de artefactos y elementos relacionados con actividades habitacionales como manos, metates y hornillas, principalmente. Por esto creemos que se trata de asentamiento de un grupo social muy reducido, inminentemente relacionado con aspectos ideológico-religiosos, ya que, durante el recorrido sistemático y las excavaciones arqueológicas, no se encontró ningún espacio de trabajo especializado con herramientas y desechos relacionados con una actividad específica.

Frente al Cerro de la Máscara, al otro lado del río Fuerte, se encuentra el sitio de Petrograbados de Ocolome, sin lugar a dudas sitios fuertemente relacionados entre si, pues el estilo de los grabados y técnica de manufactura son del mismo tipo, repitiéndose algunos de los diseños grabados en ambos sitios. Los petrograbados de Ocolome se distribuyen en grandes bloques dispersos a lo largo de la terraza aluvial del río y se encuentran asociados con metates tallados sobre la roca, demostrando actividades asociadas con la molienda. Inmediatamente adyacente al oeste, registramos un sitio habitacional dónde se encontró un entierro humano con brazaletes tallados de Glycymeris sp. descubierto cuando se hacían excavaciones para una letrina (Carpenter y Sanchez 2004). Suponemos que este sitio, es el área habitacional principal asociada con el Cerro de la Máscara.

Algunos conjuntos de petrograbados en el Cerro de la Máscara y Ocolome fueron tallados en bloques localizados en la zona de inundación del río. Los conjuntos denominados el represo/la zorra, el alacrán en el Cerro de la Máscara y todos los Petrograbados en Ocolome permanecieron enterrados bajo sedimentos acarreados por el río por lo menos durante 60 años, hasta que una de las grandes crecidas del río ocurrida en 1991 los desenterró). Seguramente estos petrograbados fueron elaborados en una época de sequía y los que los grabaron supieron que existía una alta probabilidad de que el río los enterrara o inundara y de todas formas los hicieron. Esto parece indicar que algunos de los rituales están relacionados a la veneración del caudaloso río.

Por el momento, y esperando a que terminen los análisis de los materiales en el laboratorio, todo parece indicar que el sitio Cerro de la Máscara fue ocupado por un largo periodo de tiempo, debido a las varias técnicas de grabado y varios grados de paginación de los gráficos. Los resultados preliminares del análisis de la cerámica sitúan la ocupación del sitio entre 200 d. C. y 1400 d.C. Sin lugar a dudas, los petrograbados pueden ser atribuidos a los ancestros de los actuales Yoreme, probablemente a los grupos Tehueco o Sinaloa en particular, quienes ocupaban esta región por lo menos dos mil años antes del momento del contacto español en el siglo dieciséis. Con respecto al sitio habitacional de Ocolome, la cerámica del tipo Guasave Rojo observada en la superficie, indica una ocupación aproximadamente entre 700-1400 d.C. En este sentido, esperamos llevar a cabo excavaciones arqueológicas en el sitio de Ocolome que nos permitan fechar con precisión la ocupación del sitio, conocer su dinámica interna y su relación con el sitio Cerro de la Máscara.

La presencia en el sitio de diversos elementos gráficos como los cuadrados con diseños geométricos al interior, además de algunos materiales foráneos tales como cerámica con decorados incisos provenientes de la cultura río Sonora al norte del sitio y Aztatlán rojo sobre bayo del occidente, además de su distribución por los estados de Sinaloa, Sonora y Nayarit, parecen indicar la existencia de interacción cultural entre los grupos prehispánicos, probablemente asociada con la difusión de la ideología y las relaciones soci-económicas entre si.

Durante la época prehispánica en Sinaloa, los caudalosos ríos jugaron un papel determinante en el desarrollo social de los diversos asentamientos indígenas. Diversas investigaciones han señalado que los asentamientos humanos durante el periodo cerámico estaban asociados a los fértiles valles de los ríos, los cuales fungieron como ruta de comunicación y comercio entre el mar, la planicie y la sierra, además de conformar fronteras culturales (Carpenter 2006; Carpenter y Sánchez 2006 Ekholm 1942; Grave 2003; Kelly 1938,1942; Sauer 1932). Estamos seguros que en el valle del Río Fuerte los sitios de petrograbados jugaron un papel muy importante dentro del patrón de asentamiento ya que sirvieron como instrumento de identidad social y ritual y como marcadores culturales.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS CITADAS

Carpenter, John

1996 El Ombligo en la Labor: Differentiation, Interaction and Integration in Prehispanic Sinaloa. Tesis doctoral inedito, Departamento de Antropología, Universidad de Arizona, Tucson.

Carpenter, John y Guadalupe Sánchez

2004 Proyecto Noreste de Sinaloa (municipio de Choix y El Fuerte): Informe técnico de la primera temporada, análisis de los materiales arqueológicos y propuesta para la temporada 2005. Archivo técnico de la sección de arqueología, oficina de enlace norte CINAH-Sinaloa.

Carpenter, John, Guadalupe Sánchez y Julio Vicente López

2006 Proyecto de investigación arqueológica para el plan de manejo del sitio Cerro de la Máscara, El Fuerte, Sinaloa. Archivo técnico Consejo de arqueología INAH.

Ekholm, Gordon

1942 Excavations at Guasave, Sinaloa, Mexico. Anthropological Papers of the American Museum of Natural History, vol. XXXVIII, Part II, New York.

Howarth, O. H.

1894 On the Rock Inscriptions of Sinaloa (West Coast of Mexico); Journal of the Royal Anthropologycal Institute of Great Britain And Ireland; V23 Pp 225

Kelly, Isabel

1938 Excavations at Chametla, Sinaloa. Ibero americana 14, University of California Press, Berkeley.

1945 Excavations at Culiacán, Sinaloa. Ibero americana 25, University of California Press, Berkeley

Mendiola, Francisco

1994 Petroglifos y Pinturas Rupestres en el Norte de Sinaloa. Tesis de la licenciatura en arqueología, ENAH, México, D.F.

Lizarraga Arámburu, Pablo

1980 Nombres y Piedras de Cinaloa. Gobierno del Estado de Sinaloa. T II.

Ortiz de Zarate, Gonzalo.

1976 Petroglifos de Sinaloa., Fomento Cultural Banamex. México.

Sauer, Carl y Donald Brand

1932 Aztatlan. Prehistoric mexican frontier on the Pacific coast. Ibero americana 1 University of California Press, Berkeley.

Nota.- En las fotografías que ilustran este último comentario sobre este asunto, diferentes grabados geométricos y antropomórfico del yacimiento arqueológico.

LAS PINTURAS Y GRABADOS RUPESTRES PREHISTÓRICOS DEL LITORAL DEL MAR DE CORTÉS ( MÉXICO ) III

2009-02-19T10:49:00.000-08:00

PETROGRABADOS DE SINALOA: EL CERRO DE LA MÁSCARA
El estado de Sinaloa abarca unos 58,092 kilómetros cuadrados, constituyendo 2.9 por ciento del territorio mexicano. Se ubica en el extremo noroeste del país, colindando al norte con el estado de Sonora, al este con Chihuahua y Durango, al sur con Nayarit y al oeste con el Océano Pacífico y Golfo de California. Fisiográficamente es una larga y angosta planicie costera que rápidamente se eleva para formar la sierra Madre Occidental. Una de las características principales de su paisaje son los 11 caudalosos ríos que nacen en la Sierra Madre, bañan la planicie costera y desembocan en el mar; disectando horizontalmente todo el territorio Sinaloense.
Arqueológicamente, el estado de Sinaloa es una de las regiones menos estudiadas y como consecuencia una de las menos comprendidas de México. Esta falta de investigación ha provocado que los estudios de gráfica rupestre puedan contarse con una mano, pues la mayoría han sido realizados por aficionados al tema. El primer estudio lo realizó el investigador irlandés O. H. Howarth en 1894 quien publica el libro On the Rock Inscriptions of Sinaloa (West Coast of México). Su estudio se enfocó en la descripción del sitio de petrograbados Las Labradas, ubicado en el sur de Sinaloa, cerca del puerto de Mazatlán. Sin embargo, durante la primera mitad del siglo XX, las investigaciones arqueológicas en Sinaloa fueron sumamente escasas y ninguna enfocada en sitios con petrograbados. En 1976 el ingeniero Gonzalo Ortiz de Zarate publica el libro Petroglifos de Sinaloa, el cual representa hasta la actualidad, uno de los esfuerzos mejor logrados en el campo de la gráfica rupestre. Su estudio se concentró en 31 sitios ubicados por todo el territorio sinaloense, clasificándolos de acuerdo a sus atributos estilísticos y sus técnicas de grabado, la contribución más importante de Ortiz son sus excelentes fotografías y dibujos. Este trabajo dejó de manifiesto la importancia del estudio de los sitios con petrograbados como herramienta para conocer el desarrollo social de las culturas prehispánicas de Sinaloa, a partir de entonces algunos investigadores comenzaron a estudiarlos. Actualmente, en el estado de Sinaloa, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) tiene registrados poco más de cien sitios con gráfica rupestre, aunque resulta factible que por lo menos existan otros cien que no han sido registrados. Aquí presentamos algunos resultados de nuestras investigaciones reciente del sitio Cerro de la Máscara, uno de los sitios de petrograbados más importantes de Sinaloa.
Antes de la entrada de los españoles al valle del río Fuerte en 1532, los grupos indígenas Cahitas estaban conformados en sociedades agricultoras con un sistema social basado principalmente en las relaciones al interior del grupo, todo parece indicar que a pesar de la gran diversidad de grupos asentados en esta región, existía entre ellos una homogeneidad tanto en usos, costumbres, lengua y cosmovisión, siendo una excelente muestra de esto la uniformidad de las representaciones gráficas rupestres.
A lo largo del valle del río Fuerte, existen por lo menos 32 sitios arqueológicos que comparten una tradición pictórica similar y ampliamente distribuida por toda la región. Uno de estos sitios es El Cerro de la Máscara, un extenso sitio con por lo menos 300 petrograbados distribuidos a lo largo de 17,000 m2, con una zona de montículos constructivos y gran cantidad de materiales arqueológicos distribuidos. De esta manera, las especiales características del Cerro de la Máscara, resultan una importante fuente de información para el conocimiento de la historia cultural del valle del Río Fuerte.
Entre junio de 2006 y marzo de 2007 llevamos a cabo diversas investigaciones arqueológicas en el sitio, consistentes en recorridos sistemáticos, excavaciones extensivas de elementos y de sondeo y catalogación integral de todos los gráficos rupestres. Actualmente nos encontramos en la fase de análisis de los materiales arqueológicos recuperados, del patrón de asentamiento y de la distribución y atributos de los petrograbados (Carpenter et al 2006). El objetivo es poder establecer la secuencia ocupacional del sitio, mediante la definición de la secuencia cerámica y algunos fechamientos absolutos en caso de que sea posible, buscando precisar la posible asociación temporal entre los grabados y los demás rasgos arqueológicos del sitio y su papel en la dinámica socio-cultural de la región Cahita. Además, mediante la catalogación de los grabados, buscamos definir de manera más precisa los estilos pictóricos presentes en el sitio y propuestos por las investigaciones previas (Mendiola 1994). A grandes rasgos estos son el estilo Barobampo, el cual consiste de elementos rectilíneos, con representaciones zoomorfas y fitomorfas, situado entre las sierras del río Fuerte y el valle de El Carrizo; y el estilo Río Fuerte conformado por elementos geométricos-curvilíneos con representaciones antropomorfas, el cual se encuentra desde San Miguel Zapotitlán hasta la presa Miguel Hidalgo. Se reconocen además dentro de estos dos estilos variantes fisiográficas-regionales (Mendiola 1994: 493-496).
El sitio arqueológico Cerro de la Máscara se emplaza en el extremo noreste del estado de Sinaloa, es el sitio de petrograbados mejor conocido en todo el valle del Río Fuerte y probablemente de todo Sinaloa. Está ubicado en la orilla norte del río Fuerte, a unos dos kilómetros de la Ciudad de El Fuerte. En realidad el sitio no es un cerro tal cual, sino unos pequeños riscos de rocas ígneas, principalmente riolita, que comienzan cerca del rió y van subiendo hasta la punta del risco más alto donde se puede apreciar la vista del valle. El sitio esta conformado por aproximadamente 300 petrograbados distribuidos en quince conjuntos, por un conjunto de tres montículos constructivos de forma circular y no mayores a 1.5m de altura, construidos con cantos rodados de río; y por una gran dispersión de material arqueológico (cerámica, lítica, concha, hueso, etc.).
Los conjuntos de petrograbados se conforman por bloques de piedra riolítica de distintas formas y tamaños, en cuyas caras se encuentran diversos paneles conteniendo diseños geométricos simples como círculos, cuadros, rectángulos, espirales, puntos, y otros compuestos como círculos concéntricos, espirales dobles, cuadrados con diseños geométricos en su interior denominados cartuchos de información (Mendiola 1994: 289). Antropomorfos como huellas de pies y manos, rostros, representaciones esquematizadas de seres humanos. Fitomorfos como cactáceas, flora y frutos en general aun no identificados. Zoomorfos como zorra, felino, mariposa y animales aun no identificados. Astronómicos como soles, quincunces representando a Venus, series de puntos en hilada sencilla y denominados marcadores astronómicos, entre otros que posiblemente pudieran ser insertados en esta categoría. Fetiches: máscaras, tocados, armas de guerra, entre otros. Algunos están asociados entre si y otros de manera aislada. Las técnicas de manufactura de los petrograbados incluyen la percusión indirecta (punteado) y el desgaste (acanalado), ambos en alto y en bajo relieve.
Nota.- En las imágenes, diferentes grabados con motivos diversos del conjunto arqueológico estudiado.

LAS PINTURAS Y GRABADOS RUPESTRES PREHISTÓRICOS DEL LITORAL DEL MAR DE CORTÉS ( MÉXICO ) II

2009-02-19T10:12:00.000-08:00

Pasemos ahora a hablar, brevemente de la Cueva de La Trinidad. Se encuentra en la sierra de Guadalupe, cercana a la pequeña pero bonita población de Mulegé. Desde allí, y contando con un guía excepcional, D. Narciso Villavicencio, natural de la zona, nos acercamos a la zona, que posee numerosas cuevas con pinturas prehistóricas. Hay que decir que en sierras cercanas, como la de San Martín, tambíen aún existen en la actualidad cuevas con pinturas inéditas que esperan la llegada de algún investigador. D. Narciso, por ejemplo, muy gentilmente y a la hoy de despedirse de mi, me regalo una fotografía a color de una de esas pinturas inéditas, a las que me refiero.

Las pinturas cubren una de las paredes laterales de la cueva y se encuentran cercanas a la entrada a la misma. Podemos observar diversas figuras de diferentes colores y representando diferentes motivos y pintadas en varios colores. Las tonalidades que más abundan son las blancas, negras y rojas.

Lo que primero llama la atención al observar con detenimiento las pinturas, es la superposición de las mismas. En general las de color negro y blanco, pasan por encima de las de color rojo, que aquí serían pues, más antiguas. También esta cronología más arcaica para los motivos representados en rojo, nos viene dado teniendo en cuenta la técnica estilística empleada, muy refinada y de trazo fino y seguro en los motivos pintados. Podemos destacar varias figuras de cérvidos, destacando de todos ellos, uno de gran tamaño con magnífica cornamenta y de trazo muy bien conservado, delante del cual podemos observar otro, de tamaño menor, que podría tratarse de una cría del mismo o de una hembra. También tenemos una interesante motivo antropomorfo, que nos viene dado por una figura que presenta los brazos abiertos, así como sus manos, pudiéndose distinguir perfectamente los dedos de las mismas. Por últimos tenemos, también de tonalidad rojiza, pero bastante mal conservadas las líneas que los definen, diversas representaciones de peces, de diferente tamaño y forma.

En general, las figuras de color blanco, poseen el mismo repertorio que las anteriores, pero su elaboración técnica, es más tosca. Llama la atención que algunas de las figuras representadas, están pintadas en posición invertida, destacan de todas ellas, un gran cuadrúpedo y otro antropomorfo, que al igual que el analizado anteriormente, posee los brazos abiertos. También ofrecen una visión muy buena, una serie de representaciones de manos abiertas y en grupo.

Finalmente, tenemos algunos motivos de color negro, dispuestos en ocasiones en el panel, los zoomorfos, como si estuvieran subiendo o bajando por el mismo. Es interesante señalar que también en algunas de las figuras de los otros colores mencionados, observamos esta colocación. La conservación de estos también es mala y en conjunto sería muy recomendable realizar unos trabajos inmediatos de limpieza, consolidación y restauración de todas estas pinturas.

Para concluir esta pequeña incursión arqueológica en el apasionante mundo de las pinturas rupestres prehistóricas de la Baja California, debemos señalar como la superposición y las diferentes técnicas de ejecución de las mismas, nos hablan de momentos cronológicos diferentes, algunos de ellos, cercanos en el tiempo, pero posiblemente otros, más alejados, poseyendo por ello, en el mismo yacimiento arqueológico, unas dataciones cronológicas muy distintas.

La realización de excavaciones arqueológicas y la toma de muestras adecuadas, despejarán sin duda alguna, cuando se analicen los resultados obtenidos y se tengan las oportunas dataciones cronológicas por Carbono -14 y otros métodos empleados, las dudas que hoy día se nos plantean en cuanto a la cronología de estas pinturas, que hoy hemos ofrecido al amable lector de esta revista.

BIBLIOGRAFIA BASICA SOBRE EL ARTE RUPESTRE DE LA BAJA CALIFORNIA (MEXICO)

ESCOBEDO, Gustavo Iván

1995: Pinturas rupestres de Baja California (san Gregorio, San Ignacio y San Francisco). Revista México Desconocido, nº 220

FULLOLA, J., CASTILLO, V., PETIT, M. A., RUBIO, A., SARRIÀ, E. y VIÑAS, R

1993 .- El proyecto Baja California (México. Actes del XII Congrés Internacional de la U.I.S.P.P. , vol. 2, ed. Inst. Archéol.de l'Acad.Slovaque des Sciences, pp.127-132, 4 fig., Bratislava

FULLOLA, J. M., PETIT, A., RUBIO, A., DEL CASTILLO, V. y BERGADA, M.

1993: Esquema crono-cultural del poblamiento prehistórico de las sierras centrales de la península de Baja California. Revista Arqueología, tomo 9-10. Publicación de la coordinadora nacional de arqueología del I.N.A.H. de México.

1994: Arte y Arqueología prehistóricos de la península de Baja California (México). Monografía 17 del Museo y Centro de Investigación de Altamira. Homenaje al Dr. Joaquín Gónzalez Echegaray. Ministerio de Cultura, pp. 325-336

2004: Comunidades prehistóricas de Baja California. Revista Investigación y Ciencia, tomo 37.Barcelona

FUJITA, Harumi

1995: Manifestaciones rupestres en la región austral de Baja California Sur. Revista COBACH, número 10, Mayo-Junio. La Paz (México)

GUTIERREZ MARTINEZ, María de la Luz

1994: Arte rupestre, Baja California sur. La sierra de San Francisco. El cañón de Santa Teresa. México

2000: La tierra incógnita. En la obra Guía México desconocido, número 64, Noviembre

HAMBLETON, Enrique

1979: La pintura rupestre de Baja California. Editado por el Departamento de Fomento Cultural de Banamex. México

STANLEY PRICE, N.

1996: La conservación del Arte Rupestre de Baja California. Boletín del Instituto Paul Getty de Conservación., tomo 11, número 2. Los Angeles (EE.UU)

VIÑAS, R. SARRIA, E., RUBIO, A., DEL CASTILLO, V. y PEÑA, C.

1986-87: El santuario rupestre de la cueva de la serpiente, arroyo del Parral, Baja California Sur (México). Ars Praehistórica, tomo V-VI

1986-89: Pinturas de serpientes en el conjunto rupestre de la sierra de San Francisco, Baja California Sur (México). Revista Ampurias, número 48-50, tomo II.

Nota.- En las imágenes que acompañan el texto, un detalle del gran cérvido de pintura roja y antropomorfo y zoomorfo de pintura blanca.

LAS PINTURAS Y GRABADOS RUPESTRES PREHISTÓRICOS DEL LITORAL DEL MAR DE CORTÉS ( MÉXICO ) I

2009-02-19T09:40:00.000-08:00

INTRODUCCIÓN
Entre la península de California y varios estados litorales mexicanos, se encuentra el famoso mar de Cortés, con tantas referencias históricas y novelísticas, de todos conocidas. Son en dos de estos estados, cada uno de ellos en uno de los dos márgenes de esta aguas, donde se encuentran impresionantes estaciones de arte rupestre prehistórico, tanto representando pinturas de bellos colores, como magníficos grabados realizados al aire libre. Se trata en concreto de los estados de Baja California Sur y el de Sinaloa. En el primero de ellos, nos detendremos a analizar una cueva con pinturas y en el otro, un yacimiento arqueológico con importantes e enigmáticos grabados con diferentes tipos de motivos representados.
En concreto por mi parte y fruto de un viaje arqueológico realizado hace ya tiempo a la zona, realizo el artículo correspondiente a la Cueva de La Trinidad, en la Baja California mexicana y los arqueólogos, Jhon Carpenter Slavens y Julio C. Vicente López, del Centro del Instituto Nacional de Arte e Historia de Sinaloa, el relativo al Cerro de la Máscara, en el citado estado.
LAS PINTURAS DE LA CUEVA DE LA TRINIDAD (BAJA CALIFORNIA)
La primera referencia que poseemos sobre la existencia en la zona de cuevas que en su interior poseen pinturas de vivos colores en sus paredes, se la debemos al padre Joseph Rotea, que ya nos hace notar que no existen relación alguna entre las mismas y las poblaciones indígenas del siglo XVIII.
Habrá que esperar un siglo para que el erudito francés, llamado León Duret, residente casua en la zona y habiendo descubierto algunas cuevas con pinturas por las sierras de San Francisco y Guadalupe, ponga en marcha una expedición arqueológica, bajo los auspicios del Musée de l’Homme de París, que entre otros grandes descubrimientos, dará a conocer al mundo intelectual de la época, la excepcional cueva de San Borjitas, entre otras.
Ya en el siglo pasado, y a partir de la década de los 60, se van a suceder una serie de estudios por parte de arqueólogos estadounidenses ( Stanley Gardner, Meigham, Grant, Hambleton,…) que sobre todo realizarán una gran labor de divulgación científica de las pinturas. Por fin, a finales de siglo XX, un grupo de arqueólogos catalanes (Fullola, Petit, Rubio, Viñas, del Castillo y Bregada) de la Universidad Autónoma de Barcelona, llevarán a cabo un gran proyecto de investigación en el área geográfica que nos ocupa, que dará una visión clara y veraz de la problemática que presentan estas manifestaciones culturales.
Para finalizar este pequeña introducción y antes de pasar al comentario de la Cueva de la Trinidad, sólo señalar que se han barajado muchas cronologías para estas pinturas, que van desde épocas más bien recientes (históricas) a otras que las remontan a momentos de plena prehistoria. Así, al lado de dataciones de Carbono-14, de una fecha del 530 B.P, tenemos otra, del 1.325 B.P; o del 5.290 B.P.
Como bien apuntan los arqueólogos que han estudia estos complejos pictóricos, asisten una serie de elementos a tener en cuenta antes de datar dichas pinturas. Por un lado, tenemos la continuidad del hábitat en la misma cueva, durante muchos siglos; por el otro, la superposición de pinturas, que ya de por si, nos hablan de momentos cronológicos distintos; etc y por último y pienso que el más importante, el conocer de donde se tomó la muestra para la datación: es diferente haberla recogida de la pared en donde se encuentra pintada, junto a otras, que tomarla de carbones, situados en el suelo de la cueva, por ejemplo,…
Nota.- Este comentario y los tres siguientes que escribiré a continuación el este blog, corresponden al texto íntegro del artículo, que con el mismo título, salió publicado en el número 334 de la Revista de Arqueología del siglo XXI, realizado con la colaboración de los arqueólogos mexicanos, Drs. Joel Carpenter Slavens y J. C. Vicente López, del Instituto Nacional de Arte y Arqueología del estado mexicano de Sinaloa. En las fotografías, que acompañan este primer comentario sobre el tema, vista general del panel pintado de la Cueva de la Trinidad y un grabado rupestre del Cerro de la Máscara.

LAS RUÍNAS ROMANAS DE CONÍMBRIGA ( PORTUGAL )

2009-02-08T10:56:00.000-08:00

La antigua ciudad romana de Conímbriga se localiza a unos 17 kilómetros de Coímbra, en Portugal. Fue un poblado muy importante que pertenecía al Conventus Scallabitanus, uno de los tres en que se dividió la Lusitania en época romana.

Podemos considerar que esta estación arqueológica es el principal conjunto arquitectónico romano en tierras portuguesas, y por ello, es muy visitado por los estudiosos y público general, tanto portugueses como extranjeros.

HISTORIA

El origen de Conímbriga es sin lugar a dudas prerromano, documentado tanto por su propio nombre como por los hallazgos arqueológicos localizados y que así lo atestiguan.

Posiblemente el primer contacto (evidentemente militar) entre esta población de la Edad del Hierro con los romanos, se realiza hacia la segunda mitad del s. II antes de Jesucristo, con motivo de las campanas militares llevadas a cabo en la zona lusitana por Décimo Junio Bruto.

Después de este primer contacto, los habitantes de este poblado irán poco a poco aceptando la cultura romana y florecerá Conímbriga ya plenamente en época imperial, pues las mejores muestras y datos arqueológicos localizados en esta ciudad, corresponden a los siglos II. III y IV después de Jesucristo.

Hacia la segunda mitad del siglo III la crisis que atravesara el Imperio Romano, también se notara en el Occidente. Así tenemos que hacia esas techas se puede documentar la construcción de una fuerte muralla que se levantará en la parte oriental de la ciudad, cortando por la necesidad de restringir la defensa; la zona urbanizada en dos partes, localizándose en las excavaciones arqueológicas, construcciones romanas, tanto dentro como fuera de dicha estructura detensiva.

La etapa final del esplendor de Conímbriga. llegará hacia la segunda mitad del S. V. pues es por esta época cuando tenemos referencias de que los suevos van a conquistar la ciudad, arrasando sus casas y esclavizando o dispersando a sus habitantes.

Estos desastres no impidieron que la ciudad fuese nuevamente habitada, pero poco a poco entrara en un periodo de decadencia, disminuyendo el número de habitantes y con ello, su importancia en la zona.

LAS RUINAS

El visitante que se acerca a Conímbriga, puede apreciar numerosas construcciones que denotan la extraordinaria riqueza y vitalidad que poseyó esta ciudad en época romana.

Así ya a la llegada a las ruinas, podemos observar su sólida muralla y una de sus puertas, franqueada por dos torreones adosados a la misma, que da acceso a la parte fortificada de la misma, Conservando restos de la calzada romana que conducía a ella, fuera, se puede ver las diferentes estancias de una casa romana: atrio, peristilo, triclinium. exedra.... En ella se encuentran diversos mosaicos y restos de pinturas ornamentales. La temática de los mosaicos es muy variada: las Cuatro Estaciones, escenas de caza, formas geométricas.... Dentro de la zona fortificada, se puede apreciar parte del acueducto que suministraba agua a la ciudad. Cerca existen varias "tabernaes" y restos de un posible balneario.

Destaca una gran casa romana, con varias columnas conservadas "in situ" y unas termas privadas en las que se puede observar perfectamente las distintas instalaciones de las mismas: Hypocaustum, tepidarium y caldarium.

Por último, señalaremos que volviendo otra vez fuera de murallas, tenemos restos de otras casas con mosaicos, unas termas públicas y una necrópolis tardía en la que se localizó un interesante tesorillo de monedas romanas, datadas hacia los siglos IV-V después de J.C.

EL MUSEO

Existe un Museo Monográfico al lado de las ruinas, que fue abierto al publico en 1962, luego permaneció cerrado algún tiempo, pero en la actualidad, ya se puede visitar y es un ejemplo de museo didáctico, por la distribución de sus salas y la buena exposición de sus materiales arqueológicos..

En él, se exhiben las piezas mas relevantes localizadas en las excavaciones llevadas a cabo en este yacimiento. Podemos destacar, las siguientes: Numerosas vasijas de "terra sigillata" y lucernas romanas; pesos de telar; un vaso ritual; y diversos vasos de vidrio importado de Italia, la Galia y de Germanía. Como objetos de adorno o de uso personal, tenemos ungüentarios, anillos, pulseras, espátulas... Posee una extraordinaria colección de monedas romanas de oro, plata y bronce. También se pueden apreciar restos epigráficos y diferentes esculturas, de entre las que destacan, una cabeza del emperador Augusto y una representación en bronce de Minerva.

Nota.-Este breve comentario sobre Conímbriga. se ha realizado en base al trabajo realizado por Bairrao Oleico, Adilía M. de Alarcao y Jorge de Alarcao y que lleva por título: "Conímbriga. roteiro do Museu y das ruinas". Aconsejamos su lectura a los interesados en esta importante ciudad romana portuguesa. En la imagen, un detalle de los restos arqueológicos de esta ciudad romana portuguesa, en nuestra visita de 1980.

EL MUSEO DE PREHISTORIA Y ARQUEOLOGÍA DE HAMBURGO ( ALEMAMIA )

2009-02-08T09:59:00.000-08:00

La famosa y emprendedora ciudad alemana de Hamburgo, posee 18 museos de variada temática, estando dedicado tan sólo uno de ellos a la Prehistoria y Arqueología del Norte de Alemania. Este museo se localiza a las afueras de la gran ciudad, en el barrio conocido como Harburg y se denomina HELMS MUSEUM.

Ocupa el Helms Museum un edificio de construcción moderna, que hace que sus diversas instalaciones y salas de exhibición, estén muy bien diseñadas y distribuidas, consiguiendo con ello integrar adecuadamente los objetos que se muestran al público con el marco cronológico respectivo.

Así tenemos como en una espaciosa sala, por medio de amplias vitrinas consecutivas, se van mostrando los diversos objetos arqueológicos, siguiendo una lógica secuencia cronológica, desde las épocas más antiguas a las más recientes. Dicha sala se dedica monográficamente a la Edad de la Piedra y Metales. Acompañan a las piezas, textos explicativos del momento cultural a que pertenecen, a la vez que diversos diseños y maquetas reproducen algunos aspectos más llamativos de cada etapa prehistórica: la explotación de una mina de sílex; la tala de un bosque y el cultivo de cereales; la formación de los primeros poblados, etc.

Muy bien representada está la Edad del Bronce (aquí datable entre el 1700 hasta el 700 a.C), pues a ella pertenecen numerosas vasijas profusamente decoradas con motivos incisos y diversos tipos de armas ofensivas (espadas, lanzas, flechas, hachas...), y defensivas (escudos, cascos...).

La Edad del Hierro nos muestra un gran repertorio de vasijas de barro cocido con sencilla decoración geométrica, presentando la mayoría una carena en su zona media. También de esta época poseemos numerosas muestras de armas: espadas, hachas, lanzas...

La época en contacto con el Mundo Romano, a no ser por algún elemento aislado perteneciente a esta cultura y procedente de las legiones que ocuparon este territorio, no traerá grandes variaciones a estos pueblos, auténtico "limes" en los primeros siglos de nuestra Era. No nos extraña pues ver numerosas vasijas cerámicas decoradas con una gran gama de motivos estampillados que nos recuerdan a diseños ornamentales, parecidos a los que se dan en nuestra área geográfica, en una época anterior, pero que aquí se datan ya hacia los siglos III y IV después de Jesucristo.

De la época Vikinga se pueden admirar grandes y pequeños objetos que nos documentan admirablemente sobre la vida y costumbres de los habitantes de esta zona en esas fechas. Destaca una embarcación de tamaño medio de dicho momento cronológico y la reconstrucción de una casa también perteneciente a dicho período a tamaño natural.

Ya de plena Edad Media se pueden admirar numerosos objetos de cerámica, metal y vidrio que nos introducen en la panorámica general y compleja de este período en esta área geográfica alemana.

UN MUSEO DIDÁCTICO

El Helms Museum es ante todo un Museo eminentemente didáctico. En todas las salas en que se exhiben restos arqueológicos, vemos como se ha cuidado hasta el último detalle la exposición de los mismos, existiendo numerosas reproducciones totales de diferentes piezas así como maquetas y dibujos que ilustran perfectamente cada período cronológico presente en este museo.

Además el museo facilita a sus numerosos visitantes, escolares en su mayoría, hojas didácticas para que saquen mayor partido a su visita (proponiendo actividades y dando información complementaria), poseyendo salas destinadas para trabajos en grupo.

Como anécdota podríamos apuntar, que normalmente los alumnos de los colegios en sus frecuentes visitas, muelen grano de trigo en molino de mano de la época prehistórica y una vez hechas las tortas y cocidas en el horno que posee el museo, salen del mismo comiendo un alimento prehistórico pero hecho por ellos momentos antes. Mayor didáctica que la prehistoria no creemos que se encuentre. Y así, múltiples ejemplos que podríamos seguir citando.

Agradecemos a Tania Meyer y Rüdiger Articus, arqueólogos del Hems Museum, su colaboración desinteresada que hizo posible la visita detallada a este importante centro de investigación y divulgación de la Prehistoria y Arqueología del Norte de Alemania.

Nota.- En las imágenes, fotografías de Delmi Álvarez, que muestran algunas vitrinas de este museo, en la visita que hicimos al mismo en 1985.

EL MUSEO NACIONAL DE COPENHAGEN (DINAMARCA)

2009-01-03T02:48:00.000-08:00

Podemos destacar su gran colección de objetos arqueológicos daneses, que nos ilustran perfectamente sobre diversos aspectos y problemas de la Prehistoria y Arqueología de este país escandinavo. A continuación haremos un pequeño recorrido, que nos llevará desde los primeros daneses hasta la época vikinga.
Para ello hemos recogido diversos datos editados por el citado Museo danés y que fueron traducidos al español por María Iglesias Gil, a quien le damos las gracias por su colaboración.
De la Prehistoria a la época vikinga danesa
No fue hasta aproximadamente el 10.000 antes de Jesucristo en que la tercera y última Edad del Hielo llegó a un final, dejando una escasa vegetación y una fría tundra. Sin embargo la tierra dio suficiente alimentación para las grandes manadas de cérvidos procedentes del Sur a los que seguían los primeros cazadores. A medida que se suavizó el clima, se formaron los bosques y los renos emigraron más hacia el Norte, mientras que otros animales de carácter más estable como los alces, ciervos y uros se convirtieron en presa de los primeros daneses.
Los cazadores vivían cerca de la costa y se alimentaban también de pescado y marisco, tal como lo muestran los abundantes hallazgos realizados. Sus herramientas eran fabricadas de sílex y no fue hasta el 2000 antes de Jesucristo en que llegaron los primeros metales a Dinamarca, en una época en que la destreza en la utilización del sílex estaba en su cumbre. Se pueden ver diversos puñales (en la sala 7) que nos hablan de esta habilidad.
La agricultura comenzó a establecerse y desarrollarse poco a poco, surguiendo pequeñas comunidades ya de carácter sedentario. El comercio con el Sur (fuerte del bronce) se inició gradualmente. El "Egtved coffin" (coffin=ataud) de 1400 antes de Jesucristo (que se puede ver en la sala 9) contiene el cuerpo de una mujer, cuyas vestimentas y joyas nos muestran una gran riqueza.
El "Sun Chariot" o carro del Sol en esta misma sala, data de esta misma época, y consiste en un disco de cobre recubierto con una capa de oro (bellamente decorada) que representa el Sol que es arrastrado por un caballo a través del cielo.
Los "lurs" son unos cuantos siglos más recientes y se asocian equivocadamente con los vikingos, aunque exista un intervalo de 2000 años entre la época de Bronce y el período de los vikingos. Los "lurs" que deben estar juntos en parejas, imitan los cuernos de un buey y probablemente se tocaban durante las ceremonias religiosas. En la sala 10 pueden observarse una buena colección de estos singulares instrumentos prehistóricos.
Otros metales tales como el hierro, oro y plata llegaron poco a poco y en esta época de-paz y desarrollo llamada la Edad de Hierro (pueblos prerromanos) se desarrolló una gran artesanía. El "Dejbjerb chariot" (chariot=carro) de la sala 11a es una pieza de habilidad manual bien conservada de los últimos siglos antes de nuestra era.
Los ejércitos del Imperio Romano nunca llegaron a Dinamarca, pero influencias tanto de Grecia como de Roma llegaron por medio de las importantes rutas comerciales europeas que se adentraban hasta el país danés. Un ejemplo de esto, es el famoso caldero de Gundestrup (que se custodia en la sala 11a) que posiblemente fue fabricado en el Sudeste de Europa en el año 100 antes de Jesucristo.
Los "Hoby Finds" (en la sala 16), vienen del Sur también. Estas copas presentan motivos decorativos en relieve, representando escenas de la época griega (La Ilíada) aunque fueron hechos en Italia. Para concluir esta época se pueden contemplar diferentes
El Museo Nacional de Copenhagen ocupa el denominado Palacio del Príncipe y posee nueve departamentos, que abarcan desde la Prehistoria e Historia de Dinamarca, hasta salas dedicadas monográficamente a la Etnografía, o la arqueología egipcia y griega y trajes de la Edad del Hierro en esta misma sala.
Hacia el siglo IX después de Jesucristo, Carlomagno incrementó la presión desde el Sur, enviando no sólo sus ejércitos sino también a monjes cristianos al Norte. Los daneses se verán obligados a reforzar sus fronteras y tomar la ofensiva. Estamos en la denominada "época vikinga" en donde los daneses se habían convertido en hábiles marineros, poseían buenos astilleros y lanzaron efectivos ataques y contraataques desde el mar. En este período los navegantes escandinavos van a aterrorizar la mayor parte de Europa.
Pero los vikingos no sólo eran guerreros, sino también sagaces comerciantes. Fue en la época vikinga cuando Dinamarca se convirtió en reino y se fundaron numerosas ciudades. Paradójicamente no fue hasta esta época en que se introdujo el cristianismo en Dinamarca. De este período histórico son las interesantes piedras rúnicas que se exhiben en la sala 22, y que fueron localizadas en diferentes puntos de la geografía danesa.
Finalizado este rápido paseo a través de la arqueología danesa presente en el Museo Nacional de Copenhagen, sólo nos queda agradecer públicamente a la etnógrafa Anne Sofie Becker y al arqueólogo Per Ole Rindel, investigadores del mencionado museo, su ayuda desinteresada y que hizo posible la realización de este breve reportaje.
Nota.- Este comentario, corresponde a un artículo que publiqué hacia 1985 en el diario Faro de Vigo, con motivo a mi primera visita a este interesante museo danés. En las fotografías de D. Alvarez, que ilustran este comentario tenemos, en color, el famoso “Carro del Sol” y en blanco y negro, un carro muy bien conservado de la Edad de Hierro.

RECUERDOS ARQUEOLÓGICOS DE LA SIERRA DEL TELENO ( LEÓN)

2008-12-27T03:02:00.000-08:00

Hace unos pocos días, mi buen amigo Juan Carlos Campos Gómez, vecino de Astorga (León) y con quien comparto la afición de los tableros de juegos grabados en piedra de época romana y medieval, gentilmente me envío estas dos impresionantes fotos de grabados rupestres prehistóricos al aire libre ( más comúnmente conocidos como "petroglifos"), que se encuentran un una gran roca entre los pueblos maragatos de Lucillo y Fiel, llena de cazoletas, círculos y laberintos, a la faldas de la imponente sierra del Teleno. Al otro lado de la cumbre, está el pueblo de Corporales y ello me llevó a recordar un tiempo que pasé excavando por esta zona y que ahora, me permito brevemente comentar en este blog.
Era en el verano de 1980 (recién acabada mi carrera de Geografía e Historia ), cuando con la profesora titular de la Universidad de Santiago de Compostela y buena amiga, Dña. Josefa Rey Castiñeiras, nos decidimos a ir a excavar en tres lugares bien definidos de la península ibérica, para buscar pistas de los"celtas". Primero parcipamos en una magnífica excavación en el castro de San Chuís en Santa Pola de Allande (Asturies), bajo la dirección del entrañable profesor de la Universidad de Salamanca, D. Francisco Jordá Cerdá y acompañados de buenos amigos como Fernando Acuña Castroviejo, Carlos Alberto Ferreira de Almeida, Julián Bécares, Elies Carrocera, Calo Lourido, Javier Sanchez Tablas, Chus Jordá,.... La siguiente excavación fue con el profesor y amigo, D. Jorge Eiroa, de la Universidad de Zaragoza, en el poblado de la I Edad de Hierro, de la Loma de los Brunos, en Caspe (Zaragoza). La inmensidad del desierto de Los Monegros y los hallazgos realizados quedaron muy presentes en mi retina. Y por último, ya de regreso a Galicia, aceptamos gustosos la invitación del investigador del Sericio de Arqueología del Ministerio de Cultura, D. Javier Sánchez Palencia y estuvimos excavando unos días en la Corona y en el Castro de Corporales, en Truchas (León). La excavación, rodeada de altas y bellas montañas fue extraordinaria y a mi me tocó la fortuna de encontrar un magnífico anillo de vidrio romano....El Teleno estaba siempre presente en nuestra vida cotidiana y por esas fechas pude ver por primera vez las primeras canalizaciones y trabajos romanos en roca, para la minería del oro en la zona y también tuve la oportunidad de ver ciervos y gamos en plena naturaleza,...
Hoy al ver las fotos me hacen recordar con nostalgia esos momentos, por diversos motivos. Los primeros son sin duda los más tristes y hacen referencia a las personas que hoy por desgracia ya no están con nosotros, de las que aprendí mucho, no sólo de arqueología, sino del sentido de la vida...Otros recuerdos me llevan a pensar de nuevo en esos objetos arqueológicos que hasta la fecha no había conocido y que luego pude reconocer en mis excavaciones futuras ( como la cerámica marmoráta romana, por ejemplo ) ....Pero esas fotografías también me hacen reflexionar sobre lo que vamos avanzando en los trabajos arqueológicos y en las teorías propuestas en cada momento. Pienso que en esas fechas ( en las últimas décadas del siglo pasado) ningún especialista en la materia, hubiera pensado que se pudiera encontrar un petroglifo tan admirable y bien conservado en esta zona como el que ahora mostramos...Y es gracias a la labor de personas "anónimas" para el mundo de la arqueología "oficial", como puede ser el caso de mi buen amigo Juan Carlos Campos, que con a su ilusión y trabajo constante, recorriendo las tierras de su entorno, logran realizar descubrimientos que hace escaso tiempo eran inimaginables...
Para el que quiera obtener más información sobre este petroglifo y otros temas relacionados con los grabados rupestres en esta zona, pueden consultar el blog de Juan Carlos Campos, titulado La Tierra de los Amacos
Nota.- Ilustran este nostálgico comentario, las fotografías mencionadas, una realizada de día y otra de noche.

SOBRE LAS ANTIGÜEDADES DEL MUSEO DEL LOUVRE (FRANCIA)

2008-12-15T10:09:00.000-08:00

El Museo del Louvre, desde su creación, a finales del siglo XVIII, no ha dejado de incrementar de forma continua, su gran colección de objetos, entre los que se encuentran auténticas obras excepcionales y de importancia mundial. Este museo parisino que recibe diariamente la visita de miles de turistas de diferentes países del mundo, posee seis departamentos, en los que se exhiben las siguientes colecciones: antigüedades orientales, antigüedades egipcias, antigüedades griegas y romanas, esculturas, objetos de arte y pinturas.
ANTIGÜEDADES ORIENTALES
Son numerosos los restos arqueológicos que nos informan de Mesopotamia, desde sus inicios hasta el Nuevo Imperio Babilónico. Del período arcaico de Sumer y de Akkad tenemos dos piezas impresionantes: la estela de los buitres, fechable hacia el 2450 antes de Jesucristo, que conmemora la victoria de un rey de Lagash y la de igual temática, denominada estela de Naram-Sin, rey de Agadé (datable hacia el 2.270 antes de J.C.)
La civilización neosumeria está muy bien representada por diversas obras escultóricas pertenecientes al reinado del conocido personaje denominado Gudea.
En otra sala podemos observar los hallazgos arqueológicos localizados en las ciudades sumerias de Larsa. Mari y D'Eshumna. Destaca de todos ellos el famoso Código de Leyes del rey Hamurabi (1792-1750 a de J.C.) Luego tenemos testimonios de las civilizaciones que se desarrollan en el Naciente de Mesopotamia a finales del segundo milenio. Destaca el gran capitel del palacio aquénida de Susa; los bronces de motivos animalísticos de Luristán; etc.. A continuación pueden observarse antigüedades sirio-fenicias que van desde e tercer milenio a la época romana, contemplándose también testimonios de las civilizaciones púnicas, chipriotas y de Anatomía. Final¬mente están las salas dedicadas a Asiría, que presentan elementos arquitectónicos decorativos de los palacios de Nimrud, Khorsabad y Ninive. De Khorsabad son los grandes toros alados con cabeza humana descubiertos por el investigador Betta en 1843, una de las piezas más antiguas adquiridas por este departamento.
ANTIGÜEDADES EGIPCIAS
De creación más antigua que el anterior departamento, en éste se pueden observar extraordinarios ejemplares del
Egipto prehistórico hasta nuestra era. Esta sección del Museo del Louvre, de renombre mundial, se enriqueció constantemente de adquisiciones, donativos y la actividad de numerosos investigadores franceses, empezando por su primer conservador, el famoso Champollion. En un rápido recorrido por las salas que lo integran esta sección, podemos apuntar lo siguiente:
Llama la atención al visitante las escenas familiares que se contemplan en el interior del Mastaba de Akhti-hetep (alto funcionario de la quinta dinastía): la estela del rey serpiente: o la tan célebre estatua del escriba sentado, obra maestra del Imperio Antiguo.
Del Imperio Medio poseemos las grandes estatuas de madera del monarca Hapidjefa y de Nakhti, entre otras piezas singulares.
Ya del Imperio Nuevo, periodo de mayor esplendor de la historia del Egipto faraónico, se pueden observar extraordinarias obras: el grupo del dios Amón y del famoso rey Tutankamon (1352-1320); estatuas contemporáneas de Sekhmet, diosa con cuerpo de mujer y cabeza de leona; urna del sarcófago de Ramses III; bajorrelieve de Sethi I y de la diosa Hather;...
Se finaliza el recorrido observando jarras, canopes, es¬telas, el toro Apis y la esfinge, que proceden del Serapeum de Menfis y el busto colosal de Amenofis IV, regalado a Francia por Egipto en 1972, por la salvaguarda de los monumentos de Nubia.
ANTIGÜEDADES GRIEGAS Y ROMANAS
Mármoles, bronces, cerámicas, marfiles, frescos y mosaicos, nos ofrecerán un amplio cuadro cronológico de la historia del arte antiguo, desde los orígenes del helenismo hasta los últimos tiempos del Imperio Romano. De forma especial hay que destacar las célebres y atractivas esculturas de la Victoria de Samotracia y la Venus de Milo. Pero existen otras obras de excepcional interés, como la Hera de Samos, la cabeza de Rampín (representando el período arcaico, siglos VI-VII); o del período clásico (siglos V-IV), las Ergastinas del friso del Partenón; la Venus Genetrix, el Apolo Sauroctono, la Venus de Arles o el Diadumeno; y del período helenístico, el Inope o el gladiador Borghese.
Son abundantes los retratos y relieves históricos que nos introducen en la escultura ro¬mana desde la República has¬ta el fin del Imperio.
La colección de jarros griegos existente en el Louvre, po¬see renombre universal. En ella poseemos un amplio repertorio de escuelas y estilos. Desde los primeros modelos de cerámica griega de motivos geométricos (hacia el 1.000 antes de J.C.) hasta la producción campaniense, fechable hacia el siglo II antes de Jesucristo. Algunos de estos vasos cerámicos están firmados por grandes maestros, como Exekias o Eufronios.
Por ultimo tenemos, un con¬junto de interesantes bronces que reflejan diversos aspectos de las civilizaciones griega, etrusca y romana; espejos, lamparas, armaduras..., destacando la escultura del Apolo de Piombino. datable en el año 500 antes de Jesucristo. De orfebrería podemos señalar la magnifica vajilla de plata localizada cerca de Pompeya, concretamente en Boscoreale.
Sin lugar a dudas el Museo del Louvre es un paraíso para el estudioso de la Arqueología, en el que se puede apreciar extraordinarias obras maestras de fama mundial pertenecientes a las primeras civilizaciones conocidas hasta la época griega y romana. La magnitud de tal conjunto arqueológico hace que ta visita a las salas de antigüedades de este modélico Museo eu¬opeo, dure varios días para poder sacarle el mayor rendimiento posible.
Nota.- Este comentario es el resultado de mi primera visita a este museo en 1983. Fue publicado sobre esa fecha en el Faro de Vigo y lo acompañan algunas de las fotos que realicé en aquella época en diversas salas.

VISITANDO ALGUNOS EDIFICIOS PÚBLICOS DE LA MÉRIDA ROMANA

2008-12-14T04:25:00.000-08:00

Por las dimensiones y el buen estado de conservación que presentan, podemos considerar que los edificios dedicados a espectáculos públicos en la Mérida romana (esto es, su teatro, anfiteatro y circo), son únicos dentro del mundo urbano de época romana.
Hemos de recordar que la actual Mérida, en dicha época, se denominaba AUGUSTA EMERITA y que el poeta M. Ausonio (que vivirá entre el 300 al 374 de nuestra era) en su famosa obra "Ordo Nobilium Urbium", coloca a la mencionada ciudad en el noveno puesto entre las 17 urbes más importantes de su época.
El teatro
Aprovechando una hondonada del terreno, situada en el ángulo Noroeste de la ciudad, se va a edificar este monumento que estará bien protegido de los vientos dominantes, al encontrarse asentado al resguardo de la colina que dominaba la gran ciudad.
Por el hallazgo en 1974 de la lápida fundacional de este edificio, podemos decir que fue construido por Marco Agripa hacia el año 16 antes de Jesucristo.
El teatro de Mérida sigue fielmente los cánones vitruvianos: una "cavea" o graderío semicircular y enfrente, una "scaena" o escena recta.
En el graderío se pueden diferenciar bien tres zonas: la "imacavea" de 23 gradas; la "media cavea" con 5 gradas; y la "suma cavea" con 4 gradas.
En la "cavea" o graderío se sentaban los espectadores según a las clases sociales a que pertenecían.
La escena o "scaena" está formada por dos cuerpos de columnas de mármol y se encontraba adorna¬da con estatuas y cornisas y frisos de gran riqueza decorativa.
Entre la "scaena" y la "cavea" se situaba la "orchesta" de forma semicircular. Mide 17,50 metros de diámetro.
Entre esta "orchesta" y la "cavea" se localizan tres gradas, destinadas a las autoridades de la ciudad.
Hacia la época de Constantino (inicios del siglo IV d. de J.C.), se realizarán importantes restauraciones en este monumental edificio.
El anfiteatro
Se localiza al lado del teatro, del que lo separa una estrecha calzada de unos 6,50 metros de ancho.
Es de forma elíptica, midiendo su eje mayor (que ésta orientado en dirección Norte-Sur) en su zona interna, unos 54,50 metros. Su eje menor (en dirección Este-Oeste) es de 41,50 metros.
En los corredores de salida se pueden apreciar cuatro estancias o compartimentos. Se cree que algunos serían los "spoliaria", en donde los gladiadores descansaban antes de salir a combatir a la arena, o también "carceres" en donde se encontraban encerradas las fieras que se utilizaban en los espectáculos circenses.
Poseía tres órdenes de gradas o caveas, al igual que tenía el teatro. Un cálculo aproximado sobre el número de espectadores que pudo acoger este anfiteatro, nos acerca a los 14.000 personas, pero ello es bastante problemático.
Por los hallazgos epigráficos efectuados en este monumento, podemos señalar que se fecha la construcción de este anfiteatro hacia el año 8 antes de Jesucristo.
El circo
El circo de Mérida es en realidad un hipódromo para carreras de carros tirados por dos caballos ("bigas") o por cuatro ("cuadrigas"), conducidas por un "auriga".
Se ubica hacia las afueras de la ciudad, pero cerca del valle del río Albarregas. Su fachada se levanta próxima del famoso acueducto de S. Lázaro.
Las dimensiones del circo roma¬no de la antigua Augusta Emérita son extraordinarias: la longitud total del monumento rebasa los 423 metros y su anchura los 114 me¬tros. Su interior o arena mide 30.000 metros cuadrados. La longitud de la misma es de 403 metros y su anchura de 96,50 metros. Está rodeada de una gradería de 9,80 metros de amplitud. Un cálculo aproximado de su capacidad, nos sitúa en unos 30.000 espectadores.
Su forma y estructura es la normal en estos edificios públicos. Con exactitud no conocemos la fecha de construcción de este grandioso monumento, aunque se supone que se puede datar hacia finales del siglo I antes de Jesucristo, como se fechan cronológicamente otros edificios importantes de esta ciudad romana.
En base a una inscripción encontrada en él, podemos decir que el circo romano de Mérida en pleno siglo IV después de Jesucristo fue restaurado y reconstruido "para mayor deleite de la muy esplendoosa colonia de los emeritenses".
BIBLIOGRAFÍA: Para mayor datos sobre el tema es recomendable la lectura del libro titulado "Guía de Mérida" escrito por el profesor Martín Almagro y editado en Madrid en 1981.
Nota.- En la imagen, vista parcial del teatro de Emérita Augusta, en la primera visita que realicé al mismo hacia 1975. Este comentario fue publicado en el Faro de Vigo, unos pocos años después.

VIAJE HISTÓRICO A NUMANCIA ( SORIA)

2008-12-14T04:15:00.000-08:00

Muy cerca de Soria se encuentra la famosa ciudad de Numancia, histórico ejemplo de heroísmo de un pueblo prerromano, que para defender su independencia ante Roma, va ha elegir la muerte antes de rendirse. Para conocer la verdadera historia numantina se han de conjugar los datos que han aportado las diferentes excavaciones arqueológicas efectuadas en el yacimiento con los diversos textos clásicos que han llegado hasta nosotros.
Aproximadamente Numancia posee una extensión de unas 22 hectáreas, midiendo sus ejes principales 720y 3l0 metros, respectivamente. Se calcula que pudo alcanzar la cifra de unos 2.000 habitantes, aunque en época de guerra contando con los habitantes de otros pueblos vecinos que se irían a refugiar allí, pudo encerrar dentro de sus murallas hasta 10.000 personas, según han calculado diversos autores.
En la actualidad pueden verse viviendas celtibéricas de planta rectangular y calles con aceras también de dicha época. La casa arévaca poseía varias dependencias o estancias (cocina, bodega....) y su lecho era de materiales vegetales. Sus medidas más usuales eran de unos 12 metros de largo por unos 3 o 4 de ancho.
Fueron muy numerosos los hallazgos arqueológicos que nos revelan diferentes aspectos de este pueblo. Así al lado de diversos tipos de armas (espadas, puñales, puntas de flecha....) se encontraron diferentes utensilios de trabajo agrícola (azadas, hoces,...) En el maravilloso muestrario de cerámica pintada celtibérica encontrado en las excavaciones arqueológicas se pueden documentar aspectos diversos de la vida cotidiana, escenas rituales, etc.
EL FIN DE NUMANCIA
Durante unos veinte arios esta ciudad desafío a Roma, hasta que al final, hacia el año 133 antes de Jesucristo, fue conquistada por Scipio (el mismo que había conquistado y destruido Cartago). Numancia sitiada no fue tomada por las armas romanas sino por el hambre y la peste. Por su gran valor documental, a continuación relatamos el fin de Numancia tal como nos lo cuenta Appianos (la traducción del texto griego se debe a Antonio García y Bellido, en su obra "Veinticinco estampas de la España Antigua" Madrid, 1981).
"Los numantinos, vencidos por el hambre, enviaron cinco mensajeros a Scipio, para saber si, caso de que se entregasen, podían esperar de él un trato benévolo. El presidente de esta embajada. Avaros, ensalzo mucho la resolución y el valor de los numantinos, añadiendo que ninguna falta habían cometido con ello, ya que si sufrieron hasta tal extremo aquellas calamidades, lo hicieron por sus hijos y por la libertad de su patria. Por esto - añadió Avaros -seria digno de ti, Scipio, y de tu fama, el perdonar a este pueblo de tan gran animo y tan grande valor, proponiéndonos a nosotros que acabamos de experimentar tales cambios de fortuna, condiciones llevaderas y soportables. Así, pues, el que la ciudad se entregue si pones condiciones moderadas o que sucumba, en caso contrario, ya no depende de nosotros, sino de ti. Así dijo Avaros, y Scipio que conocía por los prisioneros como estaban las cosas dentro de la ciudad, respondiéndole que era condición que entregasen tanto la ciudad y sus ocupantes, como sus armas. Concedida esta condición por los numantinos, ya sumamente irritados por verse en tal trance, acostumbrados como estaban a una libertad sin trabas y siendo incapaces de soportar órdenes de nadie, se enfurecieron entonces mucho más al considerar sus desventuras. Fuera de si mataron a Avaros y sus compañeros de embajada como nuncios de desgracias y por sospechar que habían tratado con Scipio de salvaguardar sus propios intereses.
Poco tiempo después, faltos los numantinos de todo alimento, sin granos, ni ganados, ni hierbas, comieron primero (tal como otros han hecho en los mismos casos) las pieles cocidas, pero luego, carentes también de pieles, se alimentaron con carne humana. En un principio con la carne de los que morían, la cual cocinaban en pedazos, más luego, desdeñando la de los enfermos, se entregaron los más robustos a matar a los mas débiles. Ninguna calamidad les faltó. Enfurecidos los ánimos por esta clase de alimento, por el hambre y la peste, sus largas cabelleras y el abandono de su cuerpo, acabaron de darles un aspecto como de fieras. En este estado se pusieron de nuevo en tratos con Scipio. Este les mando que aquel mismo día llevasen las armas a un lugar convenido y que al día siguiente se presentasen ellos en otro lugar. Pero los numantinos aplazaron el cumplimiento de esta orden, confesando que muchos aspiraban aun a la libertad prefiriendo quitarse ellos mismos la vida. Por tanto, pidieron un día más de plazo para poder disponer de su muerte...
Nota.- Vista parcial de Numancia ya romana. Este comentario fue publicado en el Faro de Vigo, luego de una visita a Numancia, en 1977

EL MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

2008-12-14T03:51:00.000-08:00

Hace cerca de unos veinte años tuve la oportunidad de visitar, por primera vez, detenidamente el Museo Nacional de Antropología de la ciudad de México, ubicado más concretamente dentro del Parque Chapultepec sobre el Paseo de la Reforma, que sin lugar a dudas, puede considerarse uno de los más importantes museos del mundo.
Posee unas extraordinarias colecciones arqueológicas y etnográficas, exhibidas de una forma totalmente didáctica, que hace que este centro sea visitado diariamente por cientos de personas.
Fue inaugurado en 1964 y su diseñador fue el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, siendo construido con la idea de continuidad y sencillez pensando en futuras ampliaciones del mismo. Posee asimismo los más modernos sistemas de expositores y juego de luces que realzan y dan mayor relieve a los objetos expuestos. Destacan la gran cantidad de maquetas y reproducciones de monumentos en ocasiones a tamaño natural, que en él se pueden observar.
Frente a la entrada del Museo se puede apreciar la descomunal escultura en piedra de Tlaloc (dios de la lluvia), pieza perteneciente a la cultura teotihuacana.
Hay un servicio de guías de inglés, francés y español que se ofrece con regularidad a grupos de personas. La visita en español es gratuita. En la planta baja se visitan los restos arqueológicos que los antiguos habitantes de México dejaron y que en la actualidad han sido recuperados y se encuentran exhibidos para conocimientos de todas las personas. Son en total doce las salas: La primera está dedicada a la Introducción a la Antropología y da una visión global de esta ciencia relacionada con otras afínes. Le sigue la sala sobre Mesoamérica. A continuación una sobre los origenes Americanos y Pre¬historia de México. Luego entramos de lleno en las culturas del Preclásico, Teotihuacana y Tolteca A continuación tenemos la sala dedicada a la cultura Méxica, la de Oaxaca y culturas del Golfo de México. Nos introducimos finalmente en las salas dedicadas a las culturas Maya, del Norte de México y del Occidente de México.
En la planta alta se exhibe la colección etnográfica, que nos informa sobre las costumbres, la vida cotidiana, la indumentaria, etc. de los diferentes pueblos que habitan diversas zonas del territorio mexicano en la actualidad y que descienden de las culturas arqueológicas que se pueden estudiar en la planta baja del Museo. En total son nueve salas: Introducción a la Etnografía de México: Coras y Huicholes: Tarascos, Otomíes, La Sierra Norte de Puebla, Zona Oaxaqueña, el Golfo de México, Mayas y Culturas del Noroeste de México.
Tenemos pues un total de 21 salas de exhibición las que se pueden visitar, pero además el Museo posee otras dependencias también muy necesarias en un centro moderno de este tipo. Nos referimos a departamentos educativos, de restauración, investigación, antropología, etnografía, lingüística, mantenimiento museográfico, una sala de exhibiciones temporales en donde se exhiben normalmente exposiciones foráneas importantes o piezas recientemente descubiertas en el país y un Auditorio que es utilizado para dar conferencias sobre temas diversos.
Por último podemos señalar que en los sótanos del Museo se encuentran amplios alma¬cenes en donde se guardan cuidadosamente las piezas que no se encuentran en exposición permanente y un archivo con millones de documentos procesados en microfilm. No podía faltar en este magnífico Museo un amplio restaurante y una surtida librería, que hace la delicia de expertos y profanos.
Nota.- A la entrada del edificio en que se encuentra el museo, podemos ver una monumental escultura de “Tlaloc”, el dios de la lluvia, para los antiguos mexicanos. Este breve comentario que hoy se reproduce aquí, fue publicado en el Faro de Vigo”, en la década de los ochenta del siglo XX.

LOS "ATLANTES" DE TULA (MÉXICO)

2008-12-14T03:41:00.000-08:00

TULA se encuentra a unos 80 kilómetros de la ciudad de México. Fue la capital de los Toltecas, que luego parte de ellos emigrarían a Yucatán, lo que explicaría la semejanza de las pirámides que levantaron y la Chichen-Itzá.
Lo que más llama la atención al que visita por primera vez este gran conjunto arqueológico con fama mundial, son las monumentales figuras de guerreros del edificio de Thahuizcalpantecuhtli, representaciones que son conocidas vulgarmente por "los atlantes" y cuya función originaria era la de servir de pilares en dicha pirámide.
Hoy nos vamos a adentrar un poco en este espectacular mundo prehispánico.
HISTORIA DE TULA
La ciudad de Tula fue fundada hacia el 900 después de Jesucristo por Ce Acatl Topiltzin Quelzalcoatl, aunque hay que señalar que antes de llegar los toltecas comandados por dicho personaje, ya existí a un grupo establecido en esta zona.
La convivencia de estos dos grupos humanos debió ser muy problemática. La historia tolteca-chichimeca nos señala como un grupo abandona el lugar, quedándose el otro en el mismo.
Pero la vida en esta ciudad continuó siendo conflictiva tanto internamente como con sus pueblos vecinos.
La caída de Tula, como centro de vital importancia socio-cultural para esta área geográfica, se sitúa hacia el 1165, pasan¬do a estar bajo control de Tenochtitlan
Los monumentos que hoy día puede visitar el turista y que nos hablan de la grandeza de esta cultura, corresponden a edificios que se situaban en la plaza prin¬cipal de la ciudad. Destacan los siguientes:
El palacio; el templo principal; el edificio de los "atlantes" o de Thlahuizcal-pantecuntli (del que hablaremos a continuación); el palacio quemado; el adoratorio o altar; el tzompantli; y los dos juegos de pelota, entre otros.
EDIFICIO DE LOS ATLANTES O DE TLAHUIZCALPANTECUHTLI
Para analizar brevemente este interesantísimo monumento, recogemos lo que de él nos describe, Eduardo Matos Moctezuma, gran arqueólogo mexicano y coordinador del magno proyecto arqueo¬lógico que sobre Tula se realizó de 1972 a 1976:
"Este edificio se encuentra en el lado norte de la plaza y frente a el, se halla un gran vestíbulo con numerosos pilares. Consta de varios cuerpos que original¬mente estuvieron cubiertos con paneles de piedra, las cuales representan lo que parece ser una deidad muy elaborada, y a sus lados, unas aves que están devoran¬do lo que se ha interpretado como cora-
zones, de los que brotan tres gotas de sangre. Arriba de este detalle, se encuen¬tran representados jaguares y coyotes, algunos de los cuales llevan un collar al cuello. En la fachada este y norte, pueden verse estas figuras. Al explorarse el edificio, en la década de los años cuarenta, se descubrieron en su lado norte los restos de los llamados ATLANTES, los que finalmente fueron colocados en la parte superior, para lo cual se reconstruyeron algunos cuerpos del edificio, al igual que su escalinata principal, de la que no quedaba casi nada
Estos ATLANTES y los demás pilares descubiertos están hechos en secciones, con el sistema de espiga y caja; es decir, que se van colocando las piezas una sobre otra, empotrándose la saliente o espiga de la pieza de abajo en un agujero que presenta la que va colocada arriba, y ésta, a su vez, tiene una espiga en su parte superior para la siguiente pieza.
Los ATLANTES son representaciones de guerreros. En su mano derecha, llevan un atlatl o lanzadardos, y en la otra, un haz de flechas. Sobre el pecho, tienen un pectoral en forma de mariposa, y visten con un faldellín y un gran cinturón anudado al frente; en su parte posterior, tienen un disco solar. Las dos atlantes centrales son originales, mientras que el de la izquierda es una copia
Los pilares muestran la representación de un personaje que se ha identifica do como Quetzalcoatl, y un atado de fechas. Tanto en la base, como en la parte intermedia y alta del pilar, puede verse la figura de lo que aparece un cipactli (cocodrilo).
Al norte de este edificio se conservan restos del Coatapantli o muro de serpientes, en el que aparece pintada una serpiente de cascabel y un individuo semidescarnado".
BIBLIOGRAFÍA:
Eduardo Matos Moctezuma: Tula Editorial GV. México, 1982.
Varios autores: Guía Oficial de Tula . Editada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. México. 1979
Nota.- La primera publicación de este pequeño comentario sobre este yacimiento fue publicada en el Faro de Vigo, hacia 1985. En las fotografías dos vistas del conjunto arqueológico.

TEOTIHUACÁN: LA CIUDAD DE LOS DIOSES

2008-12-14T03:16:00.000-08:00

El extraordinario conjunto arqueológico de Teotihuacan, al Noroeste de la ciudad de México y a escasos kilómetros de la misma, es conocido vulgarmente como "La ciudad de los dioses". La zona arqueológica posee forma elíptica de 2,5 kilómetros de longitud en su eje mayor, orientado Norte-Sur, por 1 kilómetro de ancho.
La avenida principal, llamada "calzada de los muertos" posee a sus laterales numerosos monumentos piramidales y arquitectónicos, destacando de entre todos las mundialmente conocidas, por expertos y profanos, "pirámide del Sol" y "pirámide de la Luna".
Todos los arqueólogos coinciden en decir que cuando los aztecas llegaron al valle de México. Teotihuacan ya era una ciudad abandonada Este fue el lugar, que según su mitología, los dioses se reunieron para crear el Sol y la Lu¬na. Para ello edificaron dos monumentales pirámides para que se sacrificasen arrojándose desde su punto más alto a una gran hoguera. Siguiendo la mitología, se nos cuenta como los dioses Nanauatzin y Tecciztecal, al morir de tal manera, resucitaron y se convirtieron en el Sol y la Luna, dando así nombre a las mencionadas pirámides.
La pirámide del Sol posee unos 144 metros de altura y 225 metros de longitud en su base.
La pirámide de la Luna es mu¬cho más pequeña pues su basamento cuadrangular mide aproximadamente unos 150 metros y su altura no rebasa los 45 metros. Pe¬ro al encontrarse en un terreno más elevado que la anterior, da la impresión de poseer igual altura que la del Sol, desde su cúspide.
Las pirámides de Teotihuacan, al igual que ocurre con la mayoría de las conocidas en México y Centroamérica, no fueron monumentos funerarios, como sucedería en Egipto, por ejemplo. Fueron edifi¬cadas para que sirvieran de base a templos que se elevaban en la cúspide de las mismas. Sin embargo hay excepciones, si recordamos la de Palenque, Chis y algunas del valle de Oaxaca. Además de estos dos grandes monumentos, Teotihuacan ofrece al turista numerosos complejos arqueológicos dignos de ser contemplados y analizados con detalle: la ciudadela y el templo de Quetzalcoatl; el conjunto "Los Patolli" y los edificios superpuestos; el grupo "Viking" o"pisos de mica" y la casa de los sacerdotes; el templo de la agricultura y animales mito¬lógicos; el palacio del Quetzalpapalotl y el de los Jaguares; la subestructura de los caracoles emplumados; etc.
Todo ello nos va revelando la extraordinaria importancia que poseyó esta ciudad hacia los siglos VI-VII de nuestra era.
Esta ciudad se dedicó mayoritariamente al comercio y la producción de artesanías, como nos lo atestiguan objetos arqueológicos teothiuacanos localizados en puntos tan lejanos como las ciudades mayas localizadas en Guatemala, por ejemplo.
La sociedad era compleja y poseía estamentos, desempeñando los sacerdotes un destacado papel, no sólo en temas religiosos, sino también en la administración pública, los arquitectos, artistas y artesanos también debieron de poseer un cierto prestigio social. Pero sin lugar a dudas, la base de esta sociedad estaba en los agricultores que suministraban los productos alimenticios para la población dedicada a otras actividades.
Se cree que la ciudad fue destruida hacia el año 750 de nuestra era, debido a una insurrección popular causada por una dura y férrea dictadura militar, que según puede deducirse de algunos datos arqueológicos, sometió a la ciudad en su última etapa, adquiriendo extraordinaria importancia durante este período el estamento militar.
Nota.- En las imágenes, "la calzada de los muertos" y la "pirámide del sol". (Este breve artículo fue publicado por primera vez en la década de los ochenta del siglo pasado, en el diario "Faro de Vigo", al venir de mi primer viaje a ese espectacular país.

ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL SUR DE BRASIL ( y VI )

2008-04-07T03:04:00.000-07:00

Otras estaciones o lugares con grabados más importantes son las de: “Pedra Preta do Norte” y “Pedra Preta do Sul” en done podemos ver círculos concéntricos, serie de triángulos en serie vertical, líneas rectas en zig-zag, líneas onduladas no paralelas y verticales atravesadas por una línea horizontal, tres cruces externas con otras internas, una “máscara”, tres antropomorfos estilizados, etc ; “Caverna do Morcego”, con dos antropomorfos esquemáticos, una serie de puntos simétricos, líneas onduladas paralelas y verticales, círculos concéntricos y siete líneas rectas paralelas y verticales, unidas por la parte superior con una línea recta horizontal; “Pesqueiro do Triste” que posee doce grabados con variado repertorio de motivos geométricos , destacando un círculo concéntrico con líneas radiales que salen del interior y una “máscara doble”; “Saco da Fonte”, con una posible representación de un pez; etc.

Hay que mencionar el gran deterioro que presentan los grabados y los numerosos fragmentos de rocas con restos de grabados que se pueden ver en las inmediaciones de los lugares que hoy nos ofrecen paneles con

grabados normalmente en posición vertical, fruto de “buscadores de tesoros” y que en ocasiones volaron con dinamita la roca que observaban que tenían “marcas” o “inscripciones” que ellos interpretaban, por desgracia, como indicadores de lugares de tesoros enterrados.

Para finalizar esta breve excursión arqueológica a esta interesante isla, mencionar la existencia en la misma de diversas piedras que muestran marcas en su superficie, en formas circulares o en líneas longitudinales, que los antiguos pescadores les denominan “pratos ou mohínos de bugre” a los primeros. Se encuentran en piedras normalmente aisladas y muy próximas al mar, siendo de un tipo de piedra más dura que la mayoría de la roca base de la isla. No se sabe con certeza su finalidad, pero los de formas circulares podrían corresponder a cierto tipo de alisadores o pulidores y fueron llevados a cabo, realizando movimientos esféricos usando otra piedra más dura, añadiendo a dicha acción, arena y agua, para lograr el rebaje por abrasión. También se plantea que una vez que ya no servían para dicha función, por el gran desgaste producido, o eran abandonados o utilizados para secar algún tipo de alimento.

Sin embargo las rocas que presentan las líneas o surcos longitudinales, que en ocasiones se distribuyen en diferentes orientaciones y profundidad, su función estaría vinculada a la acción de afilar o fabricar puntas de lanzas, fechas, etc.

Si hace años eran muy frecuentes en todo el litoral, hoy en día se encuentran pocas de estas interesantes rocas, habiéndose utilizado muchas de ellas para la construcción de cimentaciones o muros de casas o edificaciones anexas a las mismas.

Finalizo este artículo, aconsejando la visita a esta bella isla brasileira que aparte de su belleza natural, posee esta increíble y numerosa riqueza arqueológica, reflejada en las numerosas piedras con grabados rupestres o petroglifos y que podría aumentar en un futuro cercano si se realizan nuevas prospecciones arqueológicas en la misma."

Nota.- En primer lugar, quiero agradecer la compañía de mi sobrino, Francisco Lage Hidalgo, que colaboró eficazmente en las tareas de exploración arqueológica.
En las fotografías, tenemos en la primera una serie de motivos geométricos formando una interesante combinación; una "máscara dupla" en la "Praia do Santinho norte"; y en las dos últimas, rocas con restos de los denominados "platos ou molinhos de bugre" basnte frecuente en las inmediaciones de la playa y con una funcionalidad que escuestionada por los expertos.

ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL SUR DE BRASIL ( V )

2008-04-07T02:48:00.000-07:00

VISITA ARQUEOLOGICA A LOS GRABADOS RUPESTRES DE LA ISLA DE CAMPECHE ( J. M. Hidalgo Cuñarro )

Hace unos años tuve ocasión de conocer la isla de Campeche, que se encuentra a tan sólo unos cuatro kilómetros de la costa occidental de Florianópolis, capital del estado de Santa Catarina, al sur de Brasil. Mi objetivo era conocer de primera mano los impresionantes y numerosos grabados rupestres que se encuentran esparcidos por toda la isla, haciendo de este lugar un punto de referencia obligada para el estudio del Arte Rupestre de Brasil, sobretodo por los magníficos conjuntos y composiciones de motivos geométricos, que aquí alcanzan una grandeza extraordinaria, por su variado repertorio y por las grandes superficies rocosas que ocupan. Por desgracia, algunos de estas estaciones de arte rupestre, fueron objeto ya desde remotas épocas, objeto de expoliación y destrucción sistemática, principalmente por “buscadores de tesoros” que pensaban que los grabados marcaban lugares que ocultaban increíbles tesoros. Usando dinamita, volaron numerosas rocas y dañaron

irremediablemente numerosos conjuntos rupestres, desgraciadamente los más espectaculares, los que más llaman la atención… también a los ojos de ellos. Muestra evidente de estas destrucciones son los múltiples fragmentos de rocas con grabados que se encuentran caídas, con aristas vivas que nos informan de su ruptura reciente, por diferentes puntos de la isla.

Para la visita de estudio, conté con un guía excepcional, gran conocer de toda la riqueza arqueológica de la isla. Fue mi buen amigo, el arqueólogo brasileiro Dr. Keler Lucas, que acompañándome a todos los lugares, me fue explicando cada uno de ellos y pudimos compartir e intercambiar ideas y opiniones diversas sobre lo que íbamos viendo.

Paso a continuación a realizar una breve síntesis de la riqueza monumental existente en esta paradisíaca isla brasileira.

Esta isla tan próxima a la costa, posee unas dimensiones bastante reducidas. En concreto posee aproximadamente unos ochocientos metros de ancho por unos trescientos de longitud y se encuentra formada por dos pequeños montículos o “morros” en cada uno de sus extremos, poseyendo hacia el Poniente, una hermosa playa de finas arenas y aguas transparentes. El área total de la isla es de 558.500 metros cuadrados.

Esta isla pertenece en su mayor parte al Clube Recreativo Couto de Magalhâes y posee una fauna muy rica y variada.

Hasta la actualidad se han encontrado doce estaciones de arte rupestre, pudiendo documentar más de 125 grabados al aire libre, distribuidos por toda la isla.

La mayoría de los motivos que podemos contemplar son representaciones geométricas, tanto de líneas curvas y rectas, formando conjuntos mixtos en la mayoría de los casos. Luego poseemos pocas representaciones de antropomorfos y zoomorfas, bien definidas. Las primeras nos vienen dadas por sencillas líneas rectas que forman el cuerpo humano de manera muy esquemática. Las que posiblemente nos estén mostrando representaciones de animales, corresponden, a la fauna marina, a figuras de peces que no podemos concretar más pues no presentan rasgos definitorios para identificar la especie.

Sin lugar a dudas, la roca más espectacular y más llamativa, es muy conocida también por los pescadores, pues se puede ver perfectamente desde el mar por sus dimensiones, y la denominan como el significativo nombre de “O Letreiro”. Esta roca presenta el mayor panel con grabados de todo el litoral brasileiro, pues la superficie grabada mide más de 5,7 metros. La mayor parte de estas insculturas ( sobre unas trece ) se

encuentran a 7 metros de la pequeña plataforma existente al pie de este panel principal. En la parte inferior podemos observar cuatro grabados más y a sus laterales dos grabados nuevos.

La totalidad de grabados que podemos contabilizar pertenecientes a este conjunto es de 37 y numerosas piedras que conservar restos de haberlos poseídos, pero en la actualidad no son demasiado visibles. A simple vista es posible también establecer una cronología distinta para algunos de los grabados que podemos observar.

El repertorio de los motivos representados es casi totalmente geométrico, con diversas y en ocasiones complicadas combinaciones, que hacen de este lugar, un impresionante “panel-síntesis” de las representaciones que podemos ver por toda la isla. Sólo se encontró aquí la representación de un antropomorfo de dudosa cronología. Son visibles también aquí lo que se denominan “dobles máscaras” con el llamado “tercer ojo”, de discutido significado, según los autores que traten el tema. Aquí tenemos: líneas paralelas ondulares verticales; serie de triángulos que poseen su vértice hacia abajo que finalizan en una línea curvada; conjunto de hileras de pequeñas cazoletas; rectángulos unidos entre si, formando una especie de “red de pesca”; la única representación espiral localizada hasta ahora en toda la zona; etc. ( continúa)

Nota.- En las tres primeras fotos que ilustran este comentario, podemos ver diferentes grabados con motivos geométricos de la isla de Campeche y en la última, posibles representaciones esquemáticas de antropomorfos, muy poco frecuentes en el repertorio iconográfico del yacimiento

ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL SUR DE BRASIL ( IV )

2008-04-07T02:37:00.000-07:00

"Estoy narrando todo esto para que los lectores puedan ver cuanto de esta cultura, la manía de medir, de marcar el tiempo, los solsticios y los equinoccios y otros eventos astronómicos, estaba arraigada en nuestras sociedades prehistóricas. Lo que los incas, mayas y toltecas hicieron fue perpetuar de una forma organizada un conocimiento que ha tenido su origen en la prehistoria

Muchos de nuestros paneles de arte rupestre están orientados para los solsticios e equinoccios, lo que nos demuestra que esta manía o preocupación con la medición del tiempo ya existía también por aquí.

Además de las series de puntos y rayas que sirven para contar y también para los diferentes cálculos descriptos anteriormente, también existen otros grabados con funciones astronómicas. Estos tienen un tipo de disco solar con una superficie redonda abrasada que aparece junto a algunos monumentos megalíticos orientados a los solsticios (Laguna y Florianópolis). También merecen especial mención, un triángulo con el vértice hacia arriba grabado en un monumento megalítico que marca la salida del sol en el solsticio de verano (Laguna) e un triángulo con el vértice hacia abajo en otro monumento megalítico que marca la puesta del sol en el solsticio de verano (Tubarao). En un monumento megalítico que marca los equinoccios aparece un rombo (Tubarao). El rombo está formado por un triangulo con el vértice hacia arriba y otro con el vértice hacia abajo. Como el equinoccio marca la mitad del camino del sol en el horizonte, el día y la noche son iguales, en armonía, el rombo, en este caso sirve como símbolo para tal evento.

Como se ve, algunos monumentos megalíticos con funciones astronómicas marcados con grabados rupestres, nos ayudan a ver un poco más allá de simples triángulos e rombos, abriéndonos un nuevo rumbo, una nueva dimensión para la interpretación de los símbolos geométricos, provenientes de una cultura mucho más evolucionada de lo que se podría imaginar.

Otro factor interesante respecto al simbolismo de las figuras geométricas es que ellos siguen presentes en las culturas de varios pueblos indígenas, que los pintan en sus propios cuerpos en determinadas ocasiones. Cada símbolo tiene un significado y una historia.

Cuanto más conocimiento tenemos del simbolismo, más información podemos sacar de los símbolos, es su lado esotérico. El ejemplo mas común es el caso de los jeroglíficos egipcios, donde el hombre común podía leer lo que estaba escrito; los eruditos veían más allá de la escrita y los grandes sacerdotes el verdadero significado del simbolismo que contenían. Ese lado esotérico, también esta presente en los símbolos geométricos, pues son mucho más que simples triángulos, cuadrados, círculos, etc...

Relación de los emplazamientos de arte rupestre en el litoral de Santa Catarina investigados por nuestro equipo:

Municipio de Sao Francisco do Sul - 37 puntos - Litoral Norte

Me gustaría esclarecer que debido a la gran destrucción ocurrida en algunos puntos, en las regiones mas desarrolladas, como en el litoral norte, existen varios municipios sin figuras geométricas en el arte rupestre. Por ejemplo en Baía de Babitonga en sus 25 islas, la destrucción se debe a que se utilizaron las piedras de esas islas para la construcción del puerto y el pavimentado de las calles de Sao Francisco do Sul y Joinville.

Hemos visitado 23 islas y conseguimos registrar 35 puntos de arte rupestre donde predominan las cúpulas (90%), marcas de pies ó pisadas de humanos, círculos y otras figuras. Tenemos la esperanza de encontrar arte rupestre en las islas oceánicas localizadas próximas a la entrada de la bahía.

Municipio de Porto- Belo - 1 punto - Litoral Central

En el litoral leste o central es donde están los principales sitios de arte rupestre con predominio de los motivos geométricos.

En el municipio de Porto Belo, en la isla de Joao Cunha hay una bonita composición, con 13 grabados rupestres, que son la gran atracción turística de su parque ecológico.

Município de Florianópolis - 41 sítios – Litoral Central

Ilha de Santa Catarina – Ponta das Canas (1), Ingleses (2), Santinho Norte (3) e Sul (3), Barra da Lagoa (3), Galheta (3), Ponta do Gravatá (1), Joaquina (1), Armação (2), Pântano do Sul (2), Solidão (1), Naufragados (1), Tapera (1).

Ilha do Arvoredo – 3 sítios

Ilha das Aranhas – 1 sítio

Ilha do Campeche – 12 sítios

Ilha da Irmã de Fora – 1 sítio

Município de Palhoça – 7 sítios – Litoral Central

Ilha do Papagaio Pequena – 2 sítios

Praia da Pinheira – 4 sítios

Praia da Guarda do Embaú – 1 sítio

Município de Garopaba – 8 sitios – Litoral Sul

Ilha do Coral – 3 sítios

Costão do Casqueiro – 2 sítios

Praia da Ferrugem – 1 sítio

Praia da Barra – 2 sítios

Município de Imbituba – 4 sítios – Litoral Sul

Praia do Rosa – 1 sítio

Praia da Vila - 1 sítio

Ilha Santana de Dentro – 2 sítios

Município de Laguna – 7 sítios – Litoral Sul

Praia do Canal – 2 sítios

Praia do Ilhote – 1 sítio

Praia do Farol – 4 sitios

Município de Tubarão – 1 sítio – Litoral Sul

Sertão dos Correias – 1 sítio

Me gustaría resaltar que cuando empezamos las investigaciones , hace 27 años, solamente se conocían algunos sitios con arte rupestre, como en la isla de Porto Belo, isla del Arvoredo, isla de Campeche e isla del Coral y en la isla de Santa Catarina, la playa de Santinho. Estos sitios los registró el padre Rohr, en la década de los 60. él fue la primera persona que prestó atención a los grabados rupestres , debido a que el centro de atención de los arqueólogos eran los sambaquis. De los 106 sitios registrados por nuestro equipo en el litoral, apenas se conocían 21.

También me gustaría hacer una llamada de atención para la importancia de la isla de Campeche en la prehistoria. A pesar de tener 8 grandes paneles destruidos por los caza tesoros, todavía tiene un patrimonio de 12 sitios con arte rupestre y con cerca de 125 grabados. Esta isla podría haber sido un santuario,una especie de Jerusalén, adonde peregrinaban los habitantes del litoral y de otras regiones en determinadas ocasiones

Espero que esta breve introducción sirva para que los lectores tengan información de lo que hemos conseguido averiguar en nuestras investigaciones y que las mismas tengan utilidad para el estudio del arte rupestre.

Agradezco al colega investigador José Manuel Hidalgo por esta oportunidad para divulgar mi trabajo y el resultado de mis pesquisas a los lectores de esta renombrada revista.

Para más información y para poder ver fotografías del arte rupestre en el Estado de Santa Catarina, pueden consultar mi página web (www.keler.lucas.nom.br) o comunicarse atraves de mi correo electrónico (rupestre@keler lucas.nom.br).

Muchas gracias"

Nota.- Las dos fotografías de la parte superior del comentario corresponden a interesantes y sugestivos motivos localizados en el importante yacidmiento arqueológico de "Uribici"; y abajo, grabados de la "Praia de Pinheira".

ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL SUR DE BRASIL ( III )

2008-04-07T02:23:00.000-07:00

EL ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL DE SANTA CATARINA, BRASIL

Por Keler Lucas. Traducción de Rosa Amil

Los registros del nivel del mar nos indican que alrededor del año 6.000 A.C., este se estabilizo en el nivel actual, con pequeñas oscilaciones de 3 o 4 metros, hacia arriba o abajo. Con esta estabilidad llegaron los primeros habitantes, los constructores de “SAMBAQUIS” ( concheros ) , fechadas a partir de 5.000 Antes de Jesucristo.

Esas poblaciones se establecieron y vivieron a lo largo de todas nuestras playas, islas oceánicas, bahías y lagunas costeras por mas de 4.000 años, dejándonos un importante legado de centenas de SAMBAQUIS, puntos con arte rupestre, monumentos megalíticos ( dólmenes y menhires), observatorios solares y astronómicos. Por ello se deduce que además de ser excelentes navegantes, tenían un conocimiento científico similar al de otros pueblos pre-colombinos y europeos del neolítico, con monumentos megalíticos y calendarios, entre otros. Es sobre este aspecto que comentaré el arte rupestre en el litoral de Santa Catarina.

Otros pueblos, como el tupí y el guaraní, también habitaron el litoral habiendo llegado por el año 1500 antes de Jescristo, así como visitantes de otras regiones, como podemos observar en los grabados de una cruz escalar en la isla de Campeche, similar a las de Tiahuanaco en Bolivia. Lo importante es que estos pueblos respetaron, asimilaron y preservaron la cultura de los constructores de SAMBAQUIS, utilizándolos como hogares y también como sepulturas

A pesar de la gran destrucción ocurrida en estos emplazamientos arqueológicos debido al avance de la civilización del hombre blanco ( todavía existen 3 sambaquis completos) así como de la persecución religiosa en contra de los símbolos paganos ( incluido el arte rupestre), todavía restan muchos paneles que nos permiten observar los vestigios de una vasta cultura prehistórica que fue extinguida a hierro y fuego, como todos sabemos en la actualidad.

El arte rupestre tiene como roca básica la diorita (99%) y el granito (1%), consistiendo fundamentalmente en grabados (solamente tenemos localizado un punto con pinturas). Estos grabados rupestres constan de figuras o símbolos geométricos (llamados abstractos), comunes en el arte rupestre mundial como círculos, rectángulos, triángulos, rombos, líneas, series de puntos, cúpulas, antropomorfos (hombres, máscaras, manos, pies) y unos pocos zoomorfos ( 2 peces).

En muchos de los paneles, los grabados se agrupan de diferentes formas con distintos significados.

Existen dos tipos de grabados que son fundamentalmente importantes para que podamos desvendar un poco de esta cultura, que era conocida por diferentes pueblos en la prehistoria.

1º - Series de puntos simétricos y rayas (Isla de Arvoredo y Santinho), que nos indican el conocimiento de números y de cálculos, inclusive con calendarios y con la órbita de los planetas. Este hecho se comprobó con el descubrimiento de los observatorios solares y astronómicos de Florianópolis ( Barra de Lagoa, Galheta, Ponta do Gravatá), Laguna y Tubarao y comprobado por los arqueo- astrónomos Prof. Germano Afonso, Adnir Ramos y otros investigadores.

2º - Máscara con el símbolo de la tercera visión o tercer ojo ( todavía quedan 3 de esas reliquias). Actualmente, debido a los medio de comunicación, hasta los niños conocen el significado de este símbolo. Esta enraizado en las culturas de los pueblos preincaicos, mayas y toltecas, entre otros. También se encontró en grabados rupestres en Colombia y en Venezuela y también en telas, cerámicas y esculturas que están en varios museos de países andinos e de América Central. La máscara con forma de "X" es también un motivo común en el arte prehistórico mundial y es uno de los indicadores de esta antigua religión.

Este conocimiento, que ha sobrevivido a todas las persecuciones religiosas, fue preservado y difundido por el hinduismo que en su libro Mahabaratha,

relata que ellos lo han obtenido por medio de un pueblo llamado Maya.

Como eso ha sido posible no se sabe, pero el hecho de que este símbolo exista en profusión en nuestra cultura prehistórica, demuestra que nuestros ancestros (descriptos como cazadores y recolectores) tenían conocimientos muy superiores a lo que se averiguó hasta ahora.

Otro aspecto interesante a resaltar es el conocimiento que tenían de los números los pueblos precolombinos, que los usaron para sus calendarios, para sus cálculos astronómicos y también para los cálculos de sus trabajos agrícolas, entre otros, como nos han informado innumerables investigadores y historiadores en sus libros. La ciudad de Tiahuanaco se construyó por el año 4.000 antes de Jesucristo (en su 1ª fase), basado en cálculos astronómicos. La famosa Porta do Sol está en frente al nacer del sol en el solsticio de verano. El conocimiento de los números y cálculos no surgió con la fundación de la ciudad, ya venían de antiguas tradiciones que eran parte del patrimonio cultural de aquellos pueblos. Hablando de forma actual, los incas, los mayas y los toltecas nos dieron un show de sus conocimientos numéricos.

Los incas proyectaron su capital Cusco, como un calendario, con los barrios situados de acuerdo con los puntos cardinales y sus subdivisiones, con el propósito de vivir en armonía con las fuerzas cósmicas. Cosa bastante extraña para la mayoría de los arqueólogos modernos.

Los mayas y los toltecas, con sus innumerables calendarios (consiguieron distinguir 22 calendarios), hacían calendarios de varios planetas e de las constelaciones. Estaban preocupados con las radiaciones provenientes de otros sistemas solares y de otras galaxias e hicieron cálculos para escoger los mejores días y fechas para poder presenciar esos acontecimientos. (continúa)

Nota.- En las fotos, de la parte superior a la inferior tenemos: vista panorámica del gran panel de la isla de Campeche; combinación de motivos geométricos grabados de la ilha das Aranhas; grabados geométricos de la "ilha de Arvoredo"; y finalmente "máscara dupla" de la "ilha das tres irmans".

ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL SUR DE BRASIL ( II )

2008-04-07T02:16:00.000-07:00

Hasta hace poco tiempo el interesante e importante arte rupestre prehistórico de Brasil, nos ofrecía múltiples imágenes de pinturas en cuevas, en las que podíamos contemplar, conservadas en magníficas condiciones, representaciones humanas y de animales en extraordinarias composiciones narrativas, al lado de un sin fin de motivos geométricos, en una combinación espectacular de colores. Ejemplo paradigmático de lo que acabamos de mencionar, es el yacimiento arqueológico de Sâo Raimundo Nonato, en el estado de Piau, en el nordeste de Brasil. En los últimos años, fruto de numerosas prospecciones y excavaciones arqueológicas casi por todos los estados que forman Brasil, ha conseguido aumentar la cantidad de lugares que poseen pinturas rupestres prehistóricas, aportando además, dataciones arqueológicas que aportan grandes novedades al marco cronológico prehistórico de las mismas.

Sin embargo, en lo que concierne a los grabados rupestres al aire libre, no tenemos tantos lugares arqueológicos localizados y los conocidos apenas poseen estudios que nos ofrezcan datos sobre los mismos. Aún así, existen algunas especiales estaciones de grabados rupestres, que como la que hoy presentamos, nos hacen plantear numerosas cuestiones y por otro lado, abren el debate de la protección y conservación adecuada, por la vulnerabilidad de estos lugares, visitables y expuestos a ser deteriorados o destruidos. Estamos ante un reto que enfrenta la divulgación del patrimonio arqueológico al público general, para hacerlo participe de esta herencia cultural dejada por nuestros antepasados y la posibilidad que con ello, al ofrecer pistas de su ubicación, estén expuestos a su desaparición parcial o total.

Sin más pasamos a ofrecer al amable lector una síntesis del arte rupestre en el litoral sur de Brasil, más concretamente, en el estado de Santa Catarina, con gran número de ilustraciones, deseando que dichas imágenes sirvan de complemento básico a nuestros fines divulgativos. Se ha intentado buscarle un simbolismo y una interpretación (siempre discutible) a sus motivos y la situación geométrica concreta de algunos de estos grabados, que podrían abrir el camino a nuevas explicaciones sobre este enigmático mundo.

Nota.- En la fotografía de la parte superior, motivo grabado de la isla de Campeche y a continuación,vista parcial de un panel grabado de la "ilha do Coral".

ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL SUR DE BRASIL ( I )

2008-04-05T03:17:00.000-07:00

Fruto de una visita que realicé hace bastantes años al estado brasileño de Santa Catarina, fue el conocimiento "in situ" del arte rupestre de esta inmensa tierra, llena de contrastes. Para un mejor aprovechamiento del viaje y para conocer de primera manos las estaciones arqueológicas que me proponía visitar conté con la colaboración desinteresada de mi buen amigo y arqueólogo brasileño, Keler Lucas. Recuerdo de ese viaje arqueológicas al litoral sur de Brasil, publicamos conjuntamente un corto, pero pienso que interesante artículo en la Revista Arqueología del siglo XXI, correspondiente al número 319.

Considerando que esta aportación arqueológica sobre el arte rupestre americano, pueda ser de interés para los que leen este blog, en los siguientes comentarios, copio literal el mismo de la citada publicación, acompañados de interesantes fotografías en color, que nos acercan mejor al texto que se va leyendo.

A continuación expongo una pequeña bibliografía sobre el tema, para los que quieren tener más datos sobre el tema:

BELTRÀO, Maria

2000: Ensaio de arqueogeologia. Uma abordagem transdisciplinar. Rio de Janeiro. Zit gráfica e editora Ltda..

GALDINO, Luís

1988: A pré-história da arte no Brasil, Sâo Paulo. Editora Rios

GUIDON, Niéde

1975: Peintures rupestres de Várzea Grande, Piauí. Bresil. Cahiers D’Archeologie D’ Amerique du Sud, 3. Paris

1991: Peintures préhistoriques du Brasil. Ed. Hérissey – Évreux. France

LUCAS, Keler

1992: A arte rupestre da ilha do Coral. Florianópolis. Santa Catarina.

2000: A arte rupestre do municipio de Florianópolis. Ed. Rupestre. Florianópolis. Santa Catarina

RIBEIRO, Pedro Augusto Mentz

1973: Novos Petróglifos na encosta centro-oriental da Serra Peral do Rio Grande do Sul. R. Grande do Sul

ROHR, Joâo Alfredo

1973: Sinalaçôes Rupestres em Santa Catarina. Actas do IV Simposio Internacional Americano de Arte Rupestre. Rio de Janeiro

SCHMITZ, Pedro Ignacio

1984: A arte rupestre no Centro do Brasil. Sâo Leopoldo. Instituto Anchietano de Pesquisas. Rio Grande do Sul

Nota.- Ilustra esta pequeña introducción al artículo, una panorámica general del gran panel de la isla de Campeche ( Florionópolis, Santa Catarina, Brasil)

CONSEJOS PARA VISITAR LAS LABRADAS Y PIEDRAS PINTAS (MÉXICO)

2008-04-04T03:34:00.000-07:00

Para las personas interesadas en poder acercarse a las estaciones de arte rupestre de las que hablamos en los anteriores comentarios en este blog, voy a dar unas pequeñas orientaciones para que el viaje hasta las mismas, para las personas interesadas, se realicé lo mejor posible.
Las Labradas (Sinaloa)
Este yacimiento nos viene definido por una gran cantidad de bloques de piedra con grabados de diferente temática y se encuentra en una extensa playa que lleva el citado nombre, que hace alusión a lo que comentamos. La ciudad más importante y turística es Mazatlán, donde se puede pasar unos buenos días de relax y ocio y degustando y a buen precio unos de los mejores langostinos de todo México. De la ciudad podemos alquilar un todoterreno y a una hora y media de camino ya nos encontramos en la playa de "Las Labradas". Allí, tenéis para entreteneros, viendo miles de piedras ( y no es una exageración) y observando si están grabadas.
Piedras Pintas ( Baja California, México )
Aquí la cosa no es tan sencilla. En primer lugar, podeís llegar, vía México D:F, en avión a la capital del Estado, la tranquila y bonita ciudad de La Paz. De ahi, teneís que tomar un pequeño avión hasta la ciudad colonial de Loreto y llegar luego a Mulegé. Es recomendable que os pongais en contacto con alguién de la zona, para que os vaya a recoger al aeropuerto de Loreto y os llevé y consiga alojamiento en Mulegé. Ahi, debeis de contratar los servicios de algún guía que conozca la zona y con ello, poder llegar sin problemas al yacimiento de Piedras Pintas y otros próximos a él.
Para los indecisos, voy a colocar otras fotos de estos yacimientos, para que se animen. Realmente son maravillosos. Eso, si, más fácil de llevar y sin pasar ni tanto calor no aljarse tanto, está Las Labradas,...pero Piedras Pintas... es el contacto con el desierto y otro mundo... para todos los gustos. Buen viaje
Nota.- En las dos primeras fotografías, grabados geométricos de la playa "Las Labradas" y en las otras dos, grabados rupestres representando diferente fauna marina ( pez manta raya, pez martillo, tortuga,...)

ARTE RUPESTRE EN LA BAJA CALIFORNIA Y SINALOA (MÉXICO) (y III)

2008-04-04T03:20:00.000-07:00

LA ESTACION RUPESTRE DE “ PIEDRAS PINTAS” (BAJA CALIFORNIA SUR, MEXICO)

Dentro del estado de la Baja California sur, se encuentran ubicadas las sierras de San Francisco y Guadalupe, que ya hacia el 11.000 antes de nuestra era, reunió las condiciones necesarias para ser poblada por grupo de cazadores-recolectores que dejaron numerosas huellas de su paso por ellas, a través, de las extraordinarias pinturas y grabados que dejaron en abundantes cuevas, abrigos y superficies pétreas al aire libre.
De todos son bien conocidos los inmensos murales pictóricos de la primera sierra, con múltiples motivos humanos, de animales y geométricos. Desde su descubrimiento, llamaron la atención, sus grandes dimensiones y sus vivos colores.
La cronología de los mismos, fue desde su inicio muy debatida y si nos atenemos a los últimos datos que poseemos, vemos que es muy amplia y que debe de ser tomada, junto a otros parámetros, para evitar posibles errores a la hora de su datación definitiva e interpretación. Las citadas dataciones realizadas mayoritariamente en la década de los noventa del siglo pasado, no dejan lugar a dudas y nos presentan un marco cronológico que tomando en cuenta los valores absolutos de las mismas, poseen un extenso abanico que nos hablan de diferentes períodos de ocupación de la zona de estudio, pero que dan sin duda nuevas perspectivas a la hora de valorar debidamente las mismas, en relación a su antigüedad.
Además de estás dataciones cronológicas procedentes de varios sitios arqueológicos y realizadas con todo el rigor científico, tenemos las múltiples superposiciones de figuras que nos indican claramente esos períodos cronológicos que las fechas obtenidas por Carbono-14 nos apuntan. A esto hay que añadir, los materiales y objetos que aparecen en las excavaciones arqueológicas practicadas y que su estudio, señala, igualmente, el paso de diferentes culturas por los mismos lugares y la posible utilización de los mismos con funciones diferentes.
Es en está sierra de San Francisco, donde desde hace años, se están llevando a cabo programas de conservación de los monumentos así como el de control de los visitantes a la misma, para evitar posibles daños irreversibles al citado patrimonio cultural. En está amplia operación, están implicadas tanto diferentes organizaciones gubernamentales mexicanas, como universidades y museos de Estados Unidos y Europa.
Dejando atrás la sierra de San Francisco, al suroeste de ella, tenemos la sierra de Guadalupe, donde se emplaza el yacimiento que hoy nos ocupa, Piedras Pintas, cercano a la población de Mulegé y próximo a la cueva La Trinidad, con pinturas de diversa tonalidad ( roja, blanca, negra, amarilla,..) y representando en su mayoría elementos zoomorfos ( destacando los bellos ejemplares cérvidos que se pueden contemplar ), así como a la muy conocida “Cueva San Borjitas”, que fue el primer conjunto “mural” que se dio a conocer hacia 1950, por el periodista mexicano Fernando Jordán.
Ya ciñéndonos a la estación arqueológica de Piedra Pintas, señalar que el conjunto lo constituyen totalmente grabados realizados en piedra basáltica (petroglifos), conseguidos tanto por piqueteado como por abrasión, no localizándose ningún tipo de pintura rupestre en la misma.
Los petroglifos se encuentran tanto en la pared vertical de la montaña, como en bloques pétreos de formación geológica diferente, de mediano tamaño que se están diseminados en la ladera de la misma. Nos acompaño como guía local y experto en el tema, D. Narciso Villavicencio, pionero explorador de estos lugares y buen conocedor de todas las estaciones rupestres conocidas en la actualidad como de otras que aún se encuentran inéditas y él es el único conocedor de su emplazamiento. D. Narciso, personaje muy singular, fue uno de los primeros de mostrar las pinturas rupestres a los primeros arqueólogos que llegaron de lejanas tierras y que quedó inmortalizado en fotografías ya clásicas de las publicaciones que hoy se pueden consultar en el mundo entero.
El número de grabados rupestres localizados y analizados en esta visita a este espectacular yacimiento arqueológico ha pasado del centenar, y se encuentran dispersos en rocas en diferentes zonas de orografía diversa. Así tenemos petroglifos en rocas desprendidas o sueltas de las paredes verticales de la colina, otros en los citados paneles de difícil acceso y otros en bloques de tamaño medio, en la ladera del montículo. Pero sin lugar a dudas, teniendo en cuenta, tanto la superficie total que abarca esta estación, como la cantidad de grabados que presentan la inmensa mayoría de las superficies pétreas, podríamos llegar a un cómputo total de más de 250 grabados rupestres.
Los motivos que podemos observar en los estudiados en la primera ubicación, son variados. Corresponden mayoritariamente a representaciones de fauna marina diversa entre la que se pueden distinguir perfectamente, peces manta-raya o martillo y también tortugas. También se pueden apreciar figuras antropomórficas, destacando por sus dimensiones y la plasmación en las mismas de sus atributos sexuales.
Existen, por último, diversos motivos geométricos, escasos y que nos presentan pequeños círculos o líneas que forman figuras geométricas indeterminadas.
Las representaciones de la fauna marina así como los antropomorfos, pueden estar definidos por trazos externos que simbolizan las figuras que se desearon transmitir o bien, el interior de las mismas, se encuentra totalmente piqueteado o vaciado, dando con ello otro aspecto artístico a la citada representación.
Llama poderosamente la atención, observar el variado y repetitivo repertorio de la fauna marina presente en los múltiples grabados que se pueden apreciar por todo el lugar, encontrándonos a una distancia muy considerable de la costa marítima, que aquí está bellamente representada por la maravillosa bahía de La Concepción. La distancia entre ella y el punto en donde se localizan los petroglifos, en la actualidad, es una zona totalmente árida con multitud de variedad de cactus, como única muestra de la vegetación reinante en esta zona de pequeñas pero abruptas colinas.
Sin embargo, los motivos que vemos representados en los bloques que se localizan a sus pies, corresponden mayoritariamente a fauna terrestre, aunque existen piedras de gran tamaño a medio enterrar que ofrecen posibles grabados de peces y algún que otro motivo geométrico.
En las superficies de estas rocas, apenas erosionadas y que presentan un buen grado de conservación, podemos adivinar posibles cérvidos ( podría tratarse de venados) y posiblemente otros mamíferos de la fauna de la zona ( coyotes, por ejemplo o alguna raza similar ). Estos petroglifos destacan por su pueda ejecución y sus dimensiones bien proporcionadas y muy naturalistas. Las medidas de su longitud van desde los 115 a los 75 centímetros, aproximadamente. Este naturalismo que podemos observar nos viene dado por unas formas esquemáticas que lograr reflejar de forma admirable los animales que representan.
Analizados los surcos que corresponden a los grabados realizados en estos bloques, así como la pátina que poseen, debemos pensar en una cronología distinta y más antigua para estos que para los localizados en los cortes de la colina.
Es curioso mencionar que como comentamos anteriormente, para las pinturas ya se poseen variados y bien documentados estudios, que dan una variada cronología y buscan interpretaciones diversas a las representaciones humanas y de fauna que aparecen en las mismas, los grabados que se encuentran en los lugares en que se encontraron dichas pinturas (cuevas y abrigos), no han sido objetos de estudios específicos en sí y por ello nos encontramos con muy pocos datos para poder manejar, apoyándonos en los estudios realizados para las pinturas. Señalar el interés de la elaboración de estos trabajos en conjunto para que nos puedan dar una importante y valiosa información sobre los mismos, que si bien, tanto en su ejecución como en las representaciones que nos muestran, difieren bastante de los localizados al aire libre.
Antes de finalizar estas breves anotaciones sobre este interesante estación de arte rupestre que espera su estudio definitivo, señalar que es importante la inmediata realización de trabajos de control y conservación en todo el conjunto, pues presenta mayoritariamente, un estado avanzado de abandono y deterioro progresivo.
De inmediato debía de procederse a realizar un inventario exhaustivo de todas las superficies que presentaran grabados y proceder a su fotografiado correspondiente así como llevar a cabo el calco sobre papel de los petroglifos, para poder lograr una lectura adecuada de los mismos a la vez que dejar constancia de la conservación de los mismos, cuando se llevó a cado dichos trabajos de catalogación arqueológica.

Nota.- En las fotografías que ilustran el texto, arriba tenemos grabados en una pared vertical, un antropomorfo y una representación de peces; y en la otra, en un gran bloque suelto en el suelo, a losp ies de corte de la montaña, un zoomorfo, realizado con diferente tipo de surco que los anteriores grabados.

ARTE RUPESTRE EN LA BAJA CALIFORNIA Y SINALOA (MÉXICO) (II)

2008-04-03T04:16:00.000-07:00

Los grabados rupestres de “Las Labradas”

El sitio de grabados rupestres “Las Labradas”, se localiza sobre la costa del océano Pacifico, a 29 kilómetros al norte de la línea del trópico de Cáncer, en el municipio de San Ignacio, Sinaloa. “Las Labradas”, se compone de agrupamientos de rocas volcánicas de diversos tamaños, dispuestas en una franja sobre la playa, en contacto con la arena y el mar.
Las rocas son de diversas dimensiones, se caracterizan por su superficie lisa, pulida, redondeada por encontrarse en contacto con el mar; su color es oscuro y opaco, alcanza varias tonalidades de grises durante el día. Las piedras son basálticas, cuyo origen, al parecer, corresponde al flujo volcánico de una erupción (volcán Tapasquiahui) que llegó hasta la costa. En la superficie de la arena, asociadas con el agrupamiento de rocas, se localizan grandes cantidades de cantos rodados; al parecer son los vestigios de un antiguo río que desembocaba en este mismo lugar. El agrupamiento de rocas, es el único con estas características geológicas que se encuentra en la región y posiblemente en toda la costa noroeste del océano Pacífico.

MOTIVOS REPRESENTADOS

En “Las Labradas”, existen trescientos o cuatrocientos grabados rupestres de diversos diseños y tamaños (es difícil precisar la cantidad con certeza, porque muchos de ellos son imperceptibles, se encuentran ocultos, bajo las rocas y cubiertos durante periodos por el mar; pueden observarse sólo en condiciones favorables de iluminación y en la épocas de mareas bajas, otros se encuentran sepultados por la arena). Entre las figuras representadas prevalecen: representaciones humanas estilizadas, círculos concéntricos, espirales, cruces y un importante número de figuras abstractas.
Resumiendo, los motivos agrupados para su estudio, serían:
Geométricos:
Líneas: trazos de líneas sencillas, discontinuas, curvas, simulando movimientos ondulatorios.

Espirales: espiral sencilla, doble espiral, en forma de greca y compuesta con otros elementos.

Círculos: sencillos, concéntricos, semicírculos, en forma de volutas y representando soles y discos solares.

Semirectángulos: rectángulos con esquinas redondeadas, sencillos, concéntricos y como cartuchos con figuras en el interior y exterior.

Cruces: en forma de equis, al interior de semirectángulos o cartuchos.

Flechas: con base circular y cuerpo semicurvo (espiral).

Complejos: conjuntos de trazos formulando una asociación, ya sea, espirales con círculos concéntricos y otros elementos, o varios grabados unidos por medio de una línea.

Concavidades: horadaciones en forma de recipiente; pequeñas y grandes concavidades

Indefinidos: figuras difícil de precisar en cuanto a su forma y los que han sido borrados parcialmente por la erosión.

Antropomorfos

Figuras humanas: estilizaciones erguidas, con piernas (abiertas y semidobladas); brazos (doblados, levantados hacia arriba a la altura de los hombros), la cara circular, con orificios representando los ojos, la nariz, boca y orejas (orejeras); las extremidades, pies, manos y cabello representados con líneas; la mayoría con tres dedos y algunos con objetos en la mano, cuernos y cola (No todas las figuras tienen los mismos o todos los atributos).

Representaciones de rostros: dibujos destacando los ojos, nariz, boca, orejas y cabello; en esquinas de las piedras destacando ojos, nariz y boca.

Zoomorfos

Mamíferos: posibles venados o zorros, de perfil, representando el cuerpo, las patas, cabeza, cola curvada hacia arriba, hocico y orejas.

Aves: rostros de frente de posibles pelícanos con picos largos

Aunque existen conjuntos de grabados rupestres a lo largo del agrupamiento de rocas, no existe en apariencia un orden, una aparente lógica en su distribución, en las rocas en que se encuentran grabados, algunos se encuentran en las superficies, otros en los costados e inclusive en las esquinas, su realización parece arbitraria. En este sentido, resulta difícil observar un patrón que pueda ser estudiado. La única constante que podemos apreciar es que fueron grabados de acuerdo con las características de cada piedra.
Es apreciable que los grabados rupestres fueron realizados por individuos especializados, quienes de forma estacional, durante varios años, se dedicaron a la tarea de representar sobre las piedras los símbolos que identificaban a su tradición. Es importante señalar que, hasta hace poco, se pensaba que los grabados rupestres de “Las Labradas” habían sido realizados por grupos nómadas, cazadores-recolectores, en una época tardía de las culturas mesoamericanas, posterior al primer milenio después de Jesucristo.

Sin embargo, las recientes investigaciones, nos permiten situar al sitio, entre el final del periodo Arcaico (1000 a. C.) y el periodo Formativo medio (300 d. C.). Los grabados rupestres fueron realizados por grupos sedentarios, quienes debieron haber desarrollado una agricultura incipiente. La existencia de un grupo de especialistas dedicados al grabado de piedra, nos permite hablar de la existencia de una organización social, de un grupo cultural que tuvo excedentes en su producción económica para solventar una actividad eminentemente sedentaria. Los asentamientos de dicho grupo, debieron encontrarse en las cercanías de un antiguo arroyo que desembocaba en las costa, no muy lejos del agrupamiento de rocas donde se encuentran los grabados rupestres.

Interpretación

Las representaciones rupestres que existen en Las Labradas, fueron tomadas de la naturaleza, ya sea en su aspecto fenoménico como podría ser el caso de las formas geométricas, o de los seres vivos que forman parte de ella, como es el caso de las formas antropomorfas y animales. Sin embargo, no fueron representadas de forma análoga, sino estilizadas con un propósito, destacando determinados atributos. Los grabados rupestres se encontraban integradas en un simbolismo convencional, en el cual, las formas representaban aspectos esenciales de los seres y las cosas, pero no las formas como son en sí mismas, sino como símbolos o arquetipos.

En este sentido, los grabados rupestres representan una cosmovisión, una forma particular de ver el universo de las antiguas culturas del noroeste mexicano. Por otra parte, son evidentes las similitudes de los grabados rupestres de la tradición noroccidental de México, con diversos símbolos que fueron empleados por las culturas antiguas del Viejo Mundo, como son la espiral y el sol.
Los grabados rupestres de Las Labradas, en su conjunto, simbolizan a la naturaleza en su carácter substancial, pues se encuentran en un lugar, donde además, interactúan los agentes naturales en su estado primitivo: el agua del mar en su movimiento ondulatorio y acción disolvente, la solidez y resistencia de la roca en su estado puro, el calor y la luz del sol actuando sobre los elementos líquidos y sólidos, destruyendo y regenerando la vida orgánica."
Nota.- En las imágenes que ilustran el texto, vemos serie de grabados que representan antropomorfos y "máscaras solares".

ARTE RUPESTRE EN LA BAJA CALIFORNIA Y SINALOA (MÉXICO) (I)

2008-04-03T03:40:00.000-07:00

En la Revista de Arqueología del siglo XXI, en su número 316, publiqué conjuntamente con otro arqueólogo mejicano, D. Victor Joel Santos Ramírez, un artículo que con el título "Arte Rupestre en la Baja California y Sinaloa (México), acercaba al público a dos interesantes yacimientos de esta temática y que a continuación y en sucesivos comentarios en este blog, reproduzco para darle mayor difusión a este breve estudio:

"Los primeros estudios arqueológicos que dieron a conocer al mundo científico el Arte Rupestre de la Baja California mexicana, ya datan de bastantes años, aunque se limitaron en su gran mayoría a analizar los espectaculares paneles o murales llenos de pinturas rupestres en abrigos, que llamaron poderosamente la atención por su bien conservado cromatismo y sus extraordinarias dimensiones, pero apenas aportaron datos sobre los grabados realizados en piedra al aire libre. Hoy queremos dar a conocer una estación arqueológica que presenta un gran repertorio de motivos y está escasamente divulgada. Se trata del yacimiento de “Piedras Pintas”, en la sierra de Guadalupe, cercano al bello pueblo de Mulegé.
Aprovechamos esta ocasión, para acercar al amable lector, a otro conjunto rupestre monumental, ya en el estado de Sinaloa, al otro lado del Mar de Cortés, que separa la larga península de California del resto de México:
el enclave arqueológico de “Las Labradas”, ubicado en una playa paradisíaca del citado estado mexicano y por desgracia escasamente conocido.

Sobre Arte Rupestre en Silanoa (México)

En el estado de Sinaloa, localizado en el noroeste de México, se localizan cientos de sitios con grabados rupestres, realizados por las culturas que habitaron esta región hace más de cuatro mil años. El norte de México, la región más extensa de este país, ha sido poco estudiada arqueológicamente a pesar de que se tienen noticias desde finales del siglo XIX de la existencia de centenares de sitios con representaciones rupestres. En Sinaloa, los estudios tuvieron inicio hace apenas cinco años, tiempo durante el cual, se han registrado alrededor de cincuenta sitios, algunos de ellos excepcionales por las características y calidad de sus grabados rupestres, pero también, por encontrarse en entornos naturales de singular belleza.

El estado de Sinaloa, comprende una amplia llanura costera de alrededor de 600 kms. de longitud; delimitada al poniente por el océano Pacífico y al oriente por una extensa cordillera, la Sierra Madre Occidental. Precisamente, en las faldas de esta sierra, en las cercanías de los ríos y arroyos que descienden hacia la costa, en los afloramientos y rocas dispersas, se localizan la mayoría de sitios con grabados rupestres, los cuales, se caracterizan por representar en bajorrelieve figuras abstractas, geométricas, antropomorfas y zoomorfas.

La presencia de sitios con grabados rupestres se extiende indistintamente del norte al sur del estado. Sin embargo, las características técnicas de su realización, la presencia de elementos comunes en su diseño, denotan la existencia de un vínculo cultural. Los grabados rupestres de Sinaloa fueron realizados a partir de diseños preconcebidos (arquetipos), dibujados en la superficie de las rocas, tallados a través de técnicas de percusión y pulimento, hasta acanalar su superficie y obtener representaciones en bajorrelieve.

En ninguna otra región del norte de México existen grabados rupestres con las características técnicas e ideográficas, similares a los que se hallan en el estado de Sinaloa. Por esta razón, hemos identificado a los sitios de esta región como el desarrollo particular de una cultura: "la tradición noroccidental de arte rupestre". Los sitios que representan a esta tradición, por la cantidad y diversidad de grabados, son: el "Cerro de la Máscara", localizado en el norte del Estado; el "Cerro del Chivo", en la región central y "Las Labradas", en el centro-sur del estado."

Nota.- En la imagen que ilustra este comentario,un aspecto parcial de la impresionante playa de "Las Labradas", en el estado de Sinaloa, pudiéndose apreciar en primer término algunas rocas grabadas con motivos geométricos.

CENTRO ARQUEOLÓGICO DE LEJRE (DINAMARCA): un modelo a seguir

2007-07-21T04:08:00.000-07:00

El 20 de Marzo de 1988, publiqué en Atlántico diario, un artículo que bajo el sugestivo título: "Viviendo hoy en la Prehistoria" contaba al lector, el grato recuerdo de la visita al centro arqueológico de Lejre, en Dinarmarca, que había realizado unos años atrás.
Creo de interés, publicarlo de nuevo ahora, en esta forma de comentario de blog, para que así las personas que en su día no pudieron leerlo y podría interesarles, lo puedan hacer hoy.
"A 40 kilómetros de Copenhage, investigadores daneses experimentaron sus teorías con personas, animales y plantas en el centro arqueológico de Lejre, fundado en 1964y que ocupa unas 20 hectáreas de tierras. En base a datos arqueológicos y filológicos, han fabricado construcciones diversas ( casas, graneros,...) semejantes a las de La Edad de Hierro, así como han labrado los campos con arados imitando modelos de aquellos tiempos o por ejemplo, reconstruyeron telares, confeccionan ropas de esa época prehistórica.
Sus experiencias les han permitido obtener numerosos datos: conocer las características particulares de cada casa construída, llegando incluso a prender fuego a algunas de ellas para documentar perfectamente los pormenores de este hecho, midiendo el tiempo que tardaba en arder totalmente cada vivienda; como quedaba después del incendio,.. y luego como el paso del tiempo iba tapando sus ruinas y como quedaban para ser excavadas por arqueólogos.
Lo que más llama la atención de todo este conjunto es el poblado que reconstruye perfectamente un hábitat de la Edad de Hierro aproximadamente correspondiente a los últimos siglos antes de nacimiento de Jesucristo. Las casas, en su mayoría de planta rectangular, están orientadas Este-Oeste, sus techos son de paja y sus paredes fueron construídas entretejiendo cañas y listones de madera y revocándolos luego de barro, según comenta en la "Germania", el escritor latino, Tácito.
En él se revive el pasado y se analiza todo los posible: desde saber cuantas hectáreas de cereales necesitaba una familia de ocho miembros para alimentarse; hasta comprobar el calor que producen los animales doméstidos estabulados; o lo que tarda una casa abandonada en ir poco a poco, desmoronándose.
En las casas viven personas y animales,haciendo estos últimos, que con su calor, estas frías construcciones sean habitables durante el invierno danés. Estos animales se han conseguido, después de mezclar varias razas hasta llegar hasta tipos similares a los existentes en esas épocas. En la casa se duerme, se come y se trabaja. La ujer realiza trabajos en los telares, en la cocina o moliendo cereales. El hombre prepara los aperos de labranza o las armas. El humo del hogar envuelve todo el interior de la vivienda, saliendo al exterior por pequeños huecos en las paredes, no en el techo, pues facilitaría la entrada de la lluvía y la nieve al interior de la casa. El mobiliario es rudimentario y todo fabricado con madera ( sillas, camas, mesas,..).
Paralelamente se van realizando numerosas experiencias en los diversos aspectos en los que transcurría la vida de estas personas. Son numerosas las experiencias relacionadas con la agricultura y actividades relacionadas con la misma. Así se han construído arados prehistóricos y se han comprobado su eficacia emn varios tipos de terreno y utilizando animales de tiro semejantes a los de antaño. Por otro lado y en base a datos polímicos, se cultiva lino, cebada y trigo y se realiza la siega con hoces de aquellos tiempos. El almacenaje del grano se lleva acabo en bolsas de telas, colgadas del techo de las viviendas, lo que permite su secado y también protege de roedores. El grano se muele con molinos planos o naviculares. Se hizo una experiencia, por la cual sabemos que son necesarias tres horas de trabajo para moler la cantidad de grano suficiencia para el consumo de un día.
Otros experimientos van orientados a los talleres artesanales cerámicos y textiles. Así se han construído hornos cerámicos en los que se reproducen piezas de la edad de Hierro, estudiando la composición de pastas, su grado de cocción,.. En cuanto a los textiles, tenemos que se han reproducido numerosos telares en los que se fabrican luego de largas horas de trabajo, vestidos similares. La resistencia y las características de las telas, se basan en la investigación que se ha hecho de piezas al microscopio, pertenecientes a esta época.
El trabajo de investigación del pasado aquí, en Lejre, cerca de la antigua capital danesa de Roskilde, se une con la divulgación de los conocimientos de esta época, a escolares y al público en general. Este centro es visitado anualmente por miles de personas que pueden participar activamente en numerosas actividades que a lo largo de todo el año son organizadas por el mismo. Al lado de las personas que viven cotidianamente en el poblado, se puede ver una multitud de visitantes que paseando por este extenso terreno, reviven el pasado hoy en día, con una nitidez verdaderamente excepcional y emotiva. Es un viaje al pasado, de escasas horas, que daja profunda huella en el ánimo del que se acerca a este privilegiado lugar.
Nota.- Agradezco a mi amiga, la arqueóloga y filóloga danesa, Dra. Beate Simonsen sus explicaciones sobre este lugar y la labor de traducción que hizo en la larga conversación que mantuve con el Director del centro, Sr. Bjarse Jensen.

MONUMENTOS DE ARQUEOLOGÍA MEXICANA

2007-06-14T10:00:00.000-07:00

Iniciamos los comentarios de los monumentos arqueológicos de México, haciendo una referencia a las impresionantes ruinas de CHICHÉN ITZÁ, en Yucatán, por ser actualidad en estos momentos, por la restauración extraordinaria que se ha realizado en la famosa pirámide de Kukulcán. Con esta limpieza y consolidación, vuelve a adquirir todo su brillo, la obra más emblemática de este conjunto maya, como deha constancia en el último número la prestigiosa revista Historia de National Geographic. También está de moda hoy día, por su propuesta de ser incluída entre las siete Maravillas del Mundo, que se están planteando elegir y que España, presenta la Alhambra de Granada, como su monumento candidato a estar en dicha lista.
Esta pirámide (en la imagen) también se le conoce vulgarmente como "El Castillo", ocupa un lugar destacado dentro de todo el conjunto, dominando la gran plaza.
Tiene planta cuadrada con las esquinas algo redondeadas mide unos 55 metros de lado. Posee nueve cuerpos en talúd, que van disminuyendo de superficie al ir hacia la parte superior y alcanza unos 30 metros de altura. Arriba posee un bien conservado templo o adoratorio. Los laterales tienen escaleras, destacando la principal, cuyas alfardas al llegar al suelo se convierten en peligrosas cabezas de serpientes.
Este monumento está rodea de muchas leyendas relacionadas con los equinoccios y lassombras que forma en el monumento o las 365 escaleras que se contabilizan en total.
Desde la parte alta, se posee una magnifica vista de todas las ruinas
A destacar es eldenominado "templo interior", subterráneo y debajo de la planta del edificio. Ahi podemos ver un Chac-Mool (escultura que representa al mensajero de los dioses), frente a un espléndido asiento en forma de jaguar, de color rojo brillante y que posee incrustaciones de jade que hacen de ojos y las mandchas de la piel del animal sagrado.
Quiero terminar este breve comentario sobre Chichén Itzá, recomendando el único libro que conozco publicado y que se presenta como una monografía completa y muy vistosa sobre los monumentos y yacimientos arqueológicos en México, pues no es muy frecuente encontrar este tipo de libos esclusivamente dedicados a mostrar y analizar las rutas a seguir para conocer el panorrama arqueológico de un país en concreto:
"Ruinas arqueológicas de México" de Anselmo García Curado, editorial Reditar, Barcelona, 2006, de 214 páginas. Ampliamente ilustrado a todo color.

RUTAS POR GALICIA, NORTE DE PORTUGAL Y VIGO

2007-05-23T02:33:00.000-07:00

Hoy vamos a dar las referencias bibliográficas existentes hasta la actualidad, que estén integramente dedicadas a mostrar y analizar las rutas o itinerairos arqueológicos de Galicia y norte de Portugal, asi como de las relativas a Vigo. La aparición de estas monografías específicas de viajes a lugares arqueológicos, es reciente y con ello se nos está hablando del auge que está tomando la arqueología dentro del gran público y logicamente entre los especialistas. La divulgación arqueológica de nuestra riqueza patrimonial prehistórica e histórica, va poco a poco, adquiriendo una gran dimensión y la arqueología, va dejando ser patrimonio esclusivo de unos pocos entendidos, para abrirse a todo el que le interese esta materia. Libros como los que a continuación presento, hacen posible esto y muestran los caminos para llegar y conocer "in situ" nuestros joyas arqueológicas visitables.

Para Galicia tenemos los siguientes:
BARCIELA GARRIDO, Pilar y REY SEARA, Eusebio
2000: Xacementos arqueolóxicos de Galicia. Guía práctica para visitar e coñocer o patrimonio arqueolóxico galego. Edicións Xerais de Galicia. Serie Roteiros. Vigo. 294 páginas
CARBALLO ARCEO, XULIO
2005: Guía de los castros de Galicia. Editorial NigraTrea. Vigo. 169 páginas
2006: Arqueoloxía de Galicia. Itinerarios polo pasado. Editorial NigraTrea.Vigo. 269 páginas
DORRIBO CAO, Rafael y REBOREDO TAXES, Manuel
2001: Guía de los CASTROS DE GALICIA. Edicións do Cumio. Serie Guias Cumio. Vigo. 167 páginas

Para Galicia y Norte de Portugal:
HIDALGO CUÑARRO, José Manuel (coordinador). Varios autores
2005: Rutas arqueolóxicas do Eixo Atlántico/Roteiro arqueológico do Eixo Atlántico. Editado por el Eixo Atlantico en Gráficas Planeta, S.L.Vigo. 246 páginas
2006: Arte rupestre prehistórica do Eixo Atlántico/Arte rupestre pré-histórica do Eixo Atlántico. Editado por el Eixo Atlántico en Gráficas Planeta, S.L. Vigo. 219 páginas
VARIOS AUTORES
2006: Guía de castros de Galicia e noroeste de Portugal. Editado por la Dirección Xeral de Patrimonio cultural da Xunta de Galicia. Perteneciente al proyecto "Castronor". Santiago de Compostela.

Para Vigo:
COSTAS GOBERNA, F.J., HIDALGO CUÑARRO, J.M., y FERREIRA PRIEGUE, F.
1998: Arte Rupestre nos montes do Maúxo. Coruxo e Oia. Publicación número 2 de la colección "Rutas arqueolóxicas viguesas" editada por el museo municipal "Quiñones de León" de Vigo. Obradoiro Gráfico, S.L..Vigo. 28 páginas
DOMINGUEZ PEREZ, Mar y Rodriguez Sobral, José Manuel
1993: Vigo, rutas arqueológicas. Colección Datos, número 4. Concellería de Patrimonio Histórico e Medio Ambiente do Concello de Vigo. Artes Gráficas Galicia, S.A. Vigo. 180 páginas
HIDALGO CUÑARRO, J.M., RODRIGUEZ SOBRAL, J.M. y DOMINGUEZ PEREZ, M.
1997: Castro de Vigo. Publicación número 1 de la colección "Rutas arqueolóxicas viguesas" editada por el museo municipal "Quiñones de León" de Vigo. Obradoiro Gráfico, S.L. Vigo. 12 páginas y plano desplegable.
1999: Cultura Megalítica en tierras de Candeán, Cabral, Bembrive e Valadares. Publicación número 3 de la colección "Rutas arqueolóxicas viguesas", editada por el museo municipal "Quiñones de León" de Vigo. Obradoiro Gráfico, S.L.Vigo. 30 páginas

Agradecería mucho si algún lector conociese alguna publicación sobre este tema y que no aparezca aqui referenciada, que se pusiese en contacto conmigo para poder ampliar esta lista.Gracias.

YACIMIENTOS, MONUMENTOS Y OBJETOS ARQUEOLOGICOS

2007-05-14T16:44:00.000-07:00

A continuación y como lo había anunciado en el primer comentario de este blog, se pasa a citar los monumentos o yacimientos arqueológicos y museos de Europa, América o Africa visitados y de los que tengo material gráfico que va a ser publicado, paulatinamente, en este espacio:

EUROPA:
España: cuevas prehistóricas de Ribadesella y Buxo en Asturias y Altamira y Las Monedas en Santander. Grabados rupestres prehistóricos de Ciudad Rodrigo.Abrigos pintados de la edad de Bronce de la sierra de Albarracín (teruel). Dólmenes de Alava, Cataluña y Andalucía ( Los Millares, Romeral, Antequera,..) y Baleares. Poblados de la Edad de Hierro del Raso de la Candeleda y Chamartín de la Sierra (Avila), Yecla de Yeltes (Salamanca), La Hoya (Alava) y ciudades ibéricas de Numancia, Azaila, Celsa, Botorrita, Ampuries, Calaceite, Coto de Doña Blanca (Cádiz); y castros asturianos de Coaña, Mohías y San Chuís de Pola de Allande. Ciudades romanas de Emérita Augusta (Mérida), Itálica (Santiponce, Sevilla), Tiermes, Valeria, Tarraco Augusta (Tarragona), Barcino (Barcelona), Caesar Augusta (Zaragoza), Denia y Alicante, Juliobriga (Santander), Baelo Claudia (Tarifa), Segovia, etc. También se tienen imágenes de intervenciones arqueológicas urbanas en diferentes localidades de nuestra geografía: Zaragoza, Alicante, Murcia, Valencia,...
Los museos españoles visitados fueron los de Oviedo, Santander, Alava, Pamplona, Arqueológico y de la Ciudad de Barcelona, Tarragona, Girona y Ampuries, Valencia, Alicante y Denia, Cartagena, Sevilla y Cádiz, Cáceres, Salamanca, Burgos, Numantino de Soria, Segóbriga,Teruel y Arqueológico Nacional de Madrid, enttre otros.
Logicamente de Galicia, se posee una colección numerosa y buena de todos los yacimientos o monumentos arqueológicos visitables, desde la cultura megalítica hasta los asentamientos romanos, pasando por los apasionantes petroglifos y la conocida cultura castreña. El listado de todas las imágenes disponibles de nuestra comunidad, la daremos en el primer comentario que hagamos de esta área geográfica en este blog.
Portugal: grabados y pinturas rupestres prehistóricas del Alto Miño y Val do Foz Côa. Dólmenes y menhires del norte de Portugal y del Alemtejo (área de Evora). Castros de Briteiros, Sao Juliao, Sabroso, Sanfins, Faria, Galegos, monte Mozinho, Terroso, Sta. Luzia, Coto da Pena,...Calzadas, puentes y miliarios romanos de la Peneda Gêres y zona norte. Asentamientos romanos de Conímbriga, Milreu, Tongóbriga, Bracara Augusta (Braga), Porto Cale (Porto), Mértola, Setúbal, San Cucufate, ..Santuario rupestre de Panoias (Vilareal).
Se visitaron los museos de Martins Sarmento de Guimaraes, Braga, Chaves, monográfico de Sanfins y Conímbriga, Nacional de Arqueología de Lisboa, Setúbal, Torres Vedras, Beja, Mértola, Vila Real, etc..
Francia: Dólmenes, menhires y círculos líticos de Carnac y Locmariquer. Asentamiento galo de Gaumun. Ciudades romanas de Nîmes y Artes. Puente romano conocido como Pont du Gard.
Museos del Louvre en París y Carnac en Bretagne
Italia: grabados rupestres prehistóricos de Valcamónica. Monumentos romanos en las ciudades de Aosta, Verona, Aquilea, Trieste, Bologna, Rávenna, Volterra, ...En Roma, el Foro, Coliseo, Panteón, columnas conmemorativas de los emperadores Trajano y Marco Aurelio, templos de Cástor y Félix, Ara Pacis, Circo máximo,.. en las proximidades, villa romana del emperador Adriano, Ostia Antica,..hacia el sur, Pompeya. En Sicilia, templos y anfiteatros griegos y romanos de Agrigento, Segesta, Selimunte, Siracusa, Catania, Taormina,..Y la extraordinaria villa romana de Piazza Armerina, ejemplo de museoalización.
En cuanto a museos, en Torino,se estuvo en el Prehistórico y en el Egipcio, Milano, palacio ducal y arqueológico de Venice, Trieste, Bologna, nacional de Nápoli y en Roma, en el del Capitolio y el Vaticano,..
Holanda: Glicopteca de Ny Calbergs y arqueológico de Amsterdam.
Dinamarca: Poblado reconstruído de la edad del Hierro de Lejre, extraordinario centro de investigación y divulgación arqueológica, pionero en Europa. Se visitó el museo nacional de Arqueología de Copemnague y el Vassamuseum y el museo local de Roskilde.
Noruega: Museo de los barcos vikingos.
Suecia: Museo nacional de Estocolmo.
Alemania: Visita a la mina de la Edad de Bronce y poblado de la Edad de Hierro cercano a Mainz(Maguncia) y Porta Nigra romana de Trier (Tréveris).
Se vistaron los museos de Hamburg, Hannover, Landens Museum y Rominimche Museum de Mainz, Trier (Tréveris), Khol (Colonia) y los de museo Prehistórico, Egipcio y Pergamun de Berlín.
Inglaterra: monumento megalítico de Stonnenghe y British Museum de London.
Irlanda: Megalito de New Grange y museo arqueológico de Dublín y histórico de Belfast.
Grecia: En Atenas se visitó, la acrópolis griega y su museo "in situ" y el templo de cabo Sunión, asi como los monumentos romanos del teatro y la Torre de la Rosa de los Vientos y el museo nacional de la ciudad. Luego se viajó a Tirinto, Micenas, Delfos, Epidauro , Olimpia e isla de Egina.

AMERICA:
EE.UU.: Se vieron las colecciones de arqueología del Metropolitan Museum de la ciudad de New York.
México: Grabados rupestres de la playa de Las Labradas en Mazatlán(Silanoa) y pinturas de la sierra de Guadalupe (Baja California) y Barrancas del Cobre (Chihuahua). Zona arqueológica del antiguo poblado tarasco de Yacatas en TzinTzuntzan (Michoacán), El Tajín, monte Alban y Mitla (Oaxaca), Palenque, (Tabasco), Cempoala (Veracruz) y Pachula; y ruinas mayas de Uxmal, Kabab, Cobá, Chichen-Itzá y Tulum. Complejo arqueológico de Teotihuacán y Tula. En la ciudad de México, el increíble museo nacional de Antropología, el parque arqueológico de La Venta en Villa Hermosa (Campeche), el museo de Mazatlán, Oaxaca, La Paz, Loreto, Morelia, Puebla, Monterrey, Saltillo, etc...
Venezuela: Estaciones de arte rupestre del alto Orinoco ,(Bum-Bum, Las Lajitas,..) cerca de Barinas. Museo de esta ciudad.
Bolivia:Pinturas rupestres de los alrededores de la ciudad andina de Oruro y los museos de Cochabamba y la Paz. También las ruinas de Tiahuanaco.
Perú: restos incas de la ciudad de Cuzco y fortaleza de Sacsahuaman, Machupichu, Pisac y el valle sagrado. Visita al museo de Cuzco.
Brasil: Estaciones rupestres de isla Campeche y Praia do Santinho en Floriópolis ( Santa Catarina). Museo Nacional do Patrimonio Histórico de Río de Janeiro.
Uruguay: ciudad de Colonia y museo de Historia Nacional de Montevideo.
Argentina: Museo Histórico de Buenos Aires y petroglifos de Neuquén.

AFRICA:
Egipto: Pirámides de El Cairo y Sakkara. Valle de los Reyes( colosos de Memnón, tumbas faraónicas y templo de la reina Hatsbepsut, en Deir el- Baribari). Karnak y Luxor; templos deEsna, Edfú, Kom Ombú y Abulsimbel. Museo de El Cairo.
Túnez: ciudades romanas de Dougga y Sbeitla. Anfiteatro de El Djem. Ruinas de Cartago y Museo de El Bardo de la capital tunecina.
Marruecos: ruinas de la ciudad romana de Volubulis.

OBJETIVOS DE ESTE BLOG

2007-05-14T08:38:00.000-07:00

Durante una década, aproximadamente entre 1987 al 1997, tuve la ocasión de realizar numerosos viajes por diferentes paises de Europa, América y Africa. Como arqueólogo que soy, la idea principal de los mismos, fue el visitar el mayor número posible de yacimientos o monumentos arqueológicos, asi como , museos que poseyeran una buena colección de materiales u objetos arqueológicos. De todo ello, se fue tomando notas de viajes y sobretodo y lo más importante, se realizó un numeroso y variado repertorio fotográfico a color de cada uno de ellos. El marco cronológico, en Europa y Africa, va desde la prehistoria hasta la Historia Antigua; y en América, engloba la denominada arqueología precolombina.

De Europa se recorrió la casi totalidad de España y Portugal; Francia; Italia;Holanda; Dinamarca; Noruega; Suecia; Alemania; Grecia; Inglaterra e Irlanda.
De Africa sólo se visitó Egipto, Túnez y Marruecos.
De América del norte, Estados Unidos y México; y de América del sur, Venezuela, Bolivia, Perú, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina.
El objetivo de este blog que hoy inicia su andadura por la red informática, es la de ofrecer a los estudiosos de la arqueología y al público en general, los resultados de aquellos viajes arqueológicos, a través de imágenes acompañadas de breves comentarios, que en la mayoría de los casos harán referencia a la localización de los puntos arqueológicos tratados o, determinados detalles que aportan datos de interés sobre las fotos que se muestran, que fueron totalmente realizadas por el que escribe estas líneas, y que autoriza la reproducción de las mismas a quien lo desee, siempre citando su procedencia. La mayoría de estas fotografías son en color, aunque tendrán que ser editadas algunas en blanco y negro, por no disponer de otras. Podemos decir que, se dispone de un archivo gráfico que alcanza las 5.000 imágenes de yacimientos arqueológicos o de objetos arqueológicos depositados en diversos museos del mundo.

Como se da la circunstancia mencionada, de que las ilustraciones que se editan ya son antiguas, puede darse el caso, que el lugar fotografiado haya sufrido cambios en su aspecto, para bien o mal de la conservación del mismo. Nos gustaría pues, recibir comentarios sobre el particular, pues sería ésta una forma de conocer de una manera veraz la situación de conservación de los mismos.

La aparición de estos recuerdos de viajes arqueológicos se llevará a cabo alternando yacimientos o museos cercanos a nosotros (estamos en Galicia) a otros más lejanos, sin tener ahora mismo una especial preferencia por alguno de ellos. Por ello, una vez que se publique en el siguiente comentario, los yacimientos arqueológicos o museos que se presentarán en este blog, si algún lector, tiene especial interés por alguno de ellos ( pues va a viajar o hacer un estudio sobre un monumento arqueológico o museo en concreto, que fue visitado y se encuentra en en el listado de viajes arqueológicos a publicar; etc..), sin ningún problema procederemos a editar las imágenes y comentarios adecuados al mismo, en breve tiempo, luego de recibir el comentario correspondiente sobre el tema.

Sólo pedimos, al amable lector de este blog, que perdone la publicación de imágenes que no posean un perfecto acabado fotográfico, pues posiblemente por circuntancias variadas (cómo se realizó la visita; el tiempo pasado; etc.,..) no tendríamos otras mejores para editar y se decidió mostrar alguna no por su valor estético a nivel fotográfico, sino por la importancia arqueológica de la misma. También hay que considerar, que la inmensa mayoría de ellas, fueron debidamente scaneadas para poder sera incorporadas a este blogg y con ello perdieron en ocasiones su calidad visual.

Intentaremos dentro de nuestras limitaciones, dar unas referencias bibliográficas básicas sobre los yacimientos o museos mostrados, para el que lo desee, pueda conocer más datos sobre los mismos. También procuraremos dar noticia de libros, que de forma especial, su finalidad sea el de señalar itinerarios o rutas arqueológicas de diversas áreas geográficas en concreto o de países y que servirán de gran ayuda a las personas interesadas en llegar a visitar algún de los yacimientos o conjuntos arqueológicos editados.

Para finalizar esta breve introducción a mis viajes arqueológicos, recordarles, que en el siguiente comentario a publicar en este blog, editaremos un resumen bastante completo, de los yacimientos y monumentos de los cuales poseemos imágenes , asi como de los museos visitados que tenemos materiales arqueológicos interesantes.