sábado, 27 de diciembre de 2008

RECUERDOS ARQUEOLÓGICOS DE LA SIERRA DEL TELENO ( LEÓN)

Hace unos pocos días, mi buen amigo Juan Carlos Campos Gómez, vecino de Astorga (León) y con quien comparto la afición de los tableros de juegos grabados en piedra de época romana y medieval, gentilmente me envío estas dos impresionantes fotos de grabados rupestres prehistóricos al aire libre ( más comúnmente conocidos como "petroglifos"), que se encuentran un una gran roca entre los pueblos maragatos de Lucillo y Fiel, llena de cazoletas, círculos y laberintos, a la faldas de la imponente sierra del Teleno. Al otro lado de la cumbre, está el pueblo de Corporales y ello me llevó a recordar un tiempo que pasé excavando por esta zona y que ahora, me permito brevemente comentar en este blog.
Era en el verano de 1980 (recién acabada mi carrera de Geografía e Historia ), cuando con la profesora titular de la Universidad de Santiago de Compostela y buena amiga, Dña. Josefa Rey Castiñeiras, nos decidimos a ir a excavar en tres lugares bien definidos de la península ibérica, para buscar pistas de los"celtas". Primero parcipamos en una magnífica excavación en el castro de San Chuís en Santa Pola de Allande (Asturies), bajo la dirección del entrañable profesor de la Universidad de Salamanca, D. Francisco Jordá Cerdá y acompañados de buenos amigos como Fernando Acuña Castroviejo, Carlos Alberto Ferreira de Almeida, Julián Bécares, Elies Carrocera, Calo Lourido, Javier Sanchez Tablas, Chus Jordá,.... La siguiente excavación fue con el profesor y amigo, D. Jorge Eiroa, de la Universidad de Zaragoza, en el poblado de la I Edad de Hierro, de la Loma de los Brunos, en Caspe (Zaragoza). La inmensidad del desierto de Los Monegros y los hallazgos realizados quedaron muy presentes en mi retina. Y por último, ya de regreso a Galicia, aceptamos gustosos la invitación del investigador del Sericio de Arqueología del Ministerio de Cultura, D. Javier Sánchez Palencia y estuvimos excavando unos días en la Corona y en el Castro de Corporales, en Truchas (León). La excavación, rodeada de altas y bellas montañas fue extraordinaria y a mi me tocó la fortuna de encontrar un magnífico anillo de vidrio romano....El Teleno estaba siempre presente en nuestra vida cotidiana y por esas fechas pude ver por primera vez las primeras canalizaciones y trabajos romanos en roca, para la minería del oro en la zona y también tuve la oportunidad de ver ciervos y gamos en plena naturaleza,...
Hoy al ver las fotos me hacen recordar con nostalgia esos momentos, por diversos motivos. Los primeros son sin duda los más tristes y hacen referencia a las personas que hoy por desgracia ya no están con nosotros, de las que aprendí mucho, no sólo de arqueología, sino del sentido de la vida...Otros recuerdos me llevan a pensar de nuevo en esos objetos arqueológicos que hasta la fecha no había conocido y que luego pude reconocer en mis excavaciones futuras ( como la cerámica marmoráta romana, por ejemplo ) ....Pero esas fotografías también me hacen reflexionar sobre lo que vamos avanzando en los trabajos arqueológicos y en las teorías propuestas en cada momento. Pienso que en esas fechas ( en las últimas décadas del siglo pasado) ningún especialista en la materia, hubiera pensado que se pudiera encontrar un petroglifo tan admirable y bien conservado en esta zona como el que ahora mostramos...Y es gracias a la labor de personas "anónimas" para el mundo de la arqueología "oficial", como puede ser el caso de mi buen amigo Juan Carlos Campos, que con a su ilusión y trabajo constante, recorriendo las tierras de su entorno, logran realizar descubrimientos que hace escaso tiempo eran inimaginables...
Para el que quiera obtener más información sobre este petroglifo y otros temas relacionados con los grabados rupestres en esta zona, pueden consultar el blog de Juan Carlos Campos, titulado La Tierra de los Amacos
Nota.- Ilustran este nostálgico comentario, las fotografías mencionadas, una realizada de día y otra de noche.

lunes, 15 de diciembre de 2008

SOBRE LAS ANTIGÜEDADES DEL MUSEO DEL LOUVRE (FRANCIA)


El Museo del Louvre, desde su creación, a finales del siglo XVIII, no ha dejado de incrementar de forma continua, su gran colección de objetos, entre los que se encuentran auténticas obras excepcionales y de importancia mundial. Este museo parisino que recibe diariamente la visita de miles de turistas de diferentes países del mundo, posee seis departamentos, en los que se exhiben las siguientes colecciones: antigüedades orientales, antigüedades egipcias, antigüedades griegas y romanas, esculturas, objetos de arte y pinturas.
ANTIGÜEDADES ORIENTALES
Son numerosos los restos arqueológicos que nos informan de Mesopotamia, desde sus inicios hasta el Nuevo Imperio Babilónico. Del período arcaico de Sumer y de Akkad tenemos dos piezas impresionantes: la estela de los buitres, fechable hacia el 2450 antes de Jesucristo, que conmemora la victoria de un rey de Lagash y la de igual temática, denominada estela de Naram-Sin, rey de Agadé (datable hacia el 2.270 antes de J.C.)
La civilización neosumeria está muy bien representada por diversas obras escultóricas pertenecientes al reinado del conocido personaje denominado Gudea.
En otra sala podemos observar los hallazgos arqueológicos localizados en las ciudades sumerias de Larsa. Mari y D'Eshumna. Destaca de todos ellos el famoso Código de Leyes del rey Hamurabi (1792-1750 a de J.C.) Luego tenemos testimonios de las civilizaciones que se desarrollan en el Naciente de Mesopotamia a finales del segundo milenio. Destaca el gran capitel del palacio aquénida de Susa; los bronces de motivos animalísticos de Luristán; etc.. A continuación pueden observarse antigüedades sirio-fenicias que van desde e tercer milenio a la época romana, contemplándose también testimonios de las civilizaciones púnicas, chipriotas y de Anatomía. Final¬mente están las salas dedicadas a Asiría, que presentan elementos arquitectónicos decorativos de los palacios de Nimrud, Khorsabad y Ninive. De Khorsabad son los grandes toros alados con cabeza humana descubiertos por el investigador Betta en 1843, una de las piezas más antiguas adquiridas por este departamento.
ANTIGÜEDADES EGIPCIAS
De creación más antigua que el anterior departamento, en éste se pueden observar extraordinarios ejemplares del
Egipto prehistórico hasta nuestra era. Esta sección del Museo del Louvre, de renombre mundial, se enriqueció constantemente de adquisiciones, donativos y la actividad de numerosos investigadores franceses, empezando por su primer conservador, el famoso Champollion. En un rápido recorrido por las salas que lo integran esta sección, podemos apuntar lo siguiente:
Llama la atención al visitante las escenas familiares que se contemplan en el interior del Mastaba de Akhti-hetep (alto funcionario de la quinta dinastía): la estela del rey serpiente: o la tan célebre estatua del escriba sentado, obra maestra del Imperio Antiguo.
Del Imperio Medio poseemos las grandes estatuas de madera del monarca Hapidjefa y de Nakhti, entre otras piezas singulares.
Ya del Imperio Nuevo, periodo de mayor esplendor de la historia del Egipto faraónico, se pueden observar extraordinarias obras: el grupo del dios Amón y del famoso rey Tutankamon (1352-1320); estatuas contemporáneas de Sekhmet, diosa con cuerpo de mujer y cabeza de leona; urna del sarcófago de Ramses III; bajorrelieve de Sethi I y de la diosa Hather;...
Se finaliza el recorrido observando jarras, canopes, es¬telas, el toro Apis y la esfinge, que proceden del Serapeum de Menfis y el busto colosal de Amenofis IV, regalado a Francia por Egipto en 1972, por la salvaguarda de los monumentos de Nubia.
ANTIGÜEDADES GRIEGAS Y ROMANAS
Mármoles, bronces, cerámicas, marfiles, frescos y mosaicos, nos ofrecerán un amplio cuadro cronológico de la historia del arte antiguo, desde los orígenes del helenismo hasta los últimos tiempos del Imperio Romano. De forma especial hay que destacar las célebres y atractivas esculturas de la Victoria de Samotracia y la Venus de Milo. Pero existen otras obras de excepcional interés, como la Hera de Samos, la cabeza de Rampín (representando el período arcaico, siglos VI-VII); o del período clásico (siglos V-IV), las Ergastinas del friso del Partenón; la Venus Genetrix, el Apolo Sauroctono, la Venus de Arles o el Diadumeno; y del período helenístico, el Inope o el gladiador Borghese.
Son abundantes los retratos y relieves históricos que nos introducen en la escultura ro¬mana desde la República has¬ta el fin del Imperio.
La colección de jarros griegos existente en el Louvre, po¬see renombre universal. En ella poseemos un amplio repertorio de escuelas y estilos. Desde los primeros modelos de cerámica griega de motivos geométricos (hacia el 1.000 antes de J.C.) hasta la producción campaniense, fechable hacia el siglo II antes de Jesucristo. Algunos de estos vasos cerámicos están firmados por grandes maestros, como Exekias o Eufronios.
Por ultimo tenemos, un con¬junto de interesantes bronces que reflejan diversos aspectos de las civilizaciones griega, etrusca y romana; espejos, lamparas, armaduras..., destacando la escultura del Apolo de Piombino. datable en el año 500 antes de Jesucristo. De orfebrería podemos señalar la magnifica vajilla de plata localizada cerca de Pompeya, concretamente en Boscoreale.
Sin lugar a dudas el Museo del Louvre es un paraíso para el estudioso de la Arqueología, en el que se puede apreciar extraordinarias obras maestras de fama mundial pertenecientes a las primeras civilizaciones conocidas hasta la época griega y romana. La magnitud de tal conjunto arqueológico hace que ta visita a las salas de antigüedades de este modélico Museo eu¬opeo, dure varios días para poder sacarle el mayor rendimiento posible.
Nota.- Este comentario es el resultado de mi primera visita a este museo en 1983. Fue publicado sobre esa fecha en el Faro de Vigo y lo acompañan algunas de las fotos que realicé en aquella época en diversas salas.

domingo, 14 de diciembre de 2008

VISITANDO ALGUNOS EDIFICIOS PÚBLICOS DE LA MÉRIDA ROMANA

Por las dimensiones y el buen estado de conservación que presentan, podemos considerar que los edificios dedicados a espectáculos públicos en la Mérida romana (esto es, su teatro, anfiteatro y circo), son únicos dentro del mundo urbano de época romana.
Hemos de recordar que la actual Mérida, en dicha época, se denominaba AUGUSTA EMERITA y que el poeta M. Ausonio (que vivirá entre el 300 al 374 de nuestra era) en su famosa obra "Ordo Nobilium Urbium", coloca a la mencionada ciudad en el noveno puesto entre las 17 urbes más importantes de su época.
El teatro
Aprovechando una hondonada del terreno, situada en el ángulo Noroeste de la ciudad, se va a edificar este monumento que estará bien protegido de los vientos dominantes, al encontrarse asentado al resguardo de la colina que dominaba la gran ciudad.
Por el hallazgo en 1974 de la lápida fundacional de este edificio, podemos decir que fue construido por Marco Agripa hacia el año 16 antes de Jesucristo.
El teatro de Mérida sigue fielmente los cánones vitruvianos: una "cavea" o graderío semicircular y enfrente, una "scaena" o escena recta.
En el graderío se pueden diferenciar bien tres zonas: la "imacavea" de 23 gradas; la "media cavea" con 5 gradas; y la "suma cavea" con 4 gradas.
En la "cavea" o graderío se sentaban los espectadores según a las clases sociales a que pertenecían.
La escena o "scaena" está formada por dos cuerpos de columnas de mármol y se encontraba adorna¬da con estatuas y cornisas y frisos de gran riqueza decorativa.
Entre la "scaena" y la "cavea" se situaba la "orchesta" de forma semicircular. Mide 17,50 metros de diámetro.
Entre esta "orchesta" y la "cavea" se localizan tres gradas, destinadas a las autoridades de la ciudad.
Hacia la época de Constantino (inicios del siglo IV d. de J.C.), se realizarán importantes restauraciones en este monumental edificio.
El anfiteatro
Se localiza al lado del teatro, del que lo separa una estrecha calzada de unos 6,50 metros de ancho.
Es de forma elíptica, midiendo su eje mayor (que ésta orientado en dirección Norte-Sur) en su zona interna, unos 54,50 metros. Su eje menor (en dirección Este-Oeste) es de 41,50 metros.
En los corredores de salida se pueden apreciar cuatro estancias o compartimentos. Se cree que algunos serían los "spoliaria", en donde los gladiadores descansaban antes de salir a combatir a la arena, o también "carceres" en donde se encontraban encerradas las fieras que se utilizaban en los espectáculos circenses.
Poseía tres órdenes de gradas o caveas, al igual que tenía el teatro. Un cálculo aproximado sobre el número de espectadores que pudo acoger este anfiteatro, nos acerca a los 14.000 personas, pero ello es bastante problemático.
Por los hallazgos epigráficos efectuados en este monumento, podemos señalar que se fecha la construcción de este anfiteatro hacia el año 8 antes de Jesucristo.
El circo
El circo de Mérida es en realidad un hipódromo para carreras de carros tirados por dos caballos ("bigas") o por cuatro ("cuadrigas"), conducidas por un "auriga".
Se ubica hacia las afueras de la ciudad, pero cerca del valle del río Albarregas. Su fachada se levanta próxima del famoso acueducto de S. Lázaro.
Las dimensiones del circo roma¬no de la antigua Augusta Emérita son extraordinarias: la longitud total del monumento rebasa los 423 metros y su anchura los 114 me¬tros. Su interior o arena mide 30.000 metros cuadrados. La longitud de la misma es de 403 metros y su anchura de 96,50 metros. Está rodeada de una gradería de 9,80 metros de amplitud. Un cálculo aproximado de su capacidad, nos sitúa en unos 30.000 espectadores.
Su forma y estructura es la normal en estos edificios públicos. Con exactitud no conocemos la fecha de construcción de este grandioso monumento, aunque se supone que se puede datar hacia finales del siglo I antes de Jesucristo, como se fechan cronológicamente otros edificios importantes de esta ciudad romana.
En base a una inscripción encontrada en él, podemos decir que el circo romano de Mérida en pleno siglo IV después de Jesucristo fue restaurado y reconstruido "para mayor deleite de la muy esplendoosa colonia de los emeritenses".
BIBLIOGRAFÍA: Para mayor datos sobre el tema es recomendable la lectura del libro titulado "Guía de Mérida" escrito por el profesor Martín Almagro y editado en Madrid en 1981.
Nota.- En la imagen, vista parcial del teatro de Emérita Augusta, en la primera visita que realicé al mismo hacia 1975. Este comentario fue publicado en el Faro de Vigo, unos pocos años después.

VIAJE HISTÓRICO A NUMANCIA ( SORIA)

Muy cerca de Soria se encuentra la famosa ciudad de Numancia, histórico ejemplo de heroísmo de un pueblo prerromano, que para defender su independencia ante Roma, va ha elegir la muerte antes de rendirse. Para conocer la verdadera historia numantina se han de conjugar los datos que han aportado las diferentes excavaciones arqueológicas efectuadas en el yacimiento con los diversos textos clásicos que han llegado hasta nosotros.
Aproximadamente Numancia posee una extensión de unas 22 hectáreas, midiendo sus ejes principales 720y 3l0 metros, respectivamente. Se calcula que pudo alcanzar la cifra de unos 2.000 habitantes, aunque en época de guerra contando con los habitantes de otros pueblos vecinos que se irían a refugiar allí, pudo encerrar dentro de sus murallas hasta 10.000 personas, según han calculado diversos autores.
En la actualidad pueden verse viviendas celtibéricas de planta rectangular y calles con aceras también de dicha época. La casa arévaca poseía varias dependencias o estancias (cocina, bodega....) y su lecho era de materiales vegetales. Sus medidas más usuales eran de unos 12 metros de largo por unos 3 o 4 de ancho.
Fueron muy numerosos los hallazgos arqueológicos que nos revelan diferentes aspectos de este pueblo. Así al lado de diversos tipos de armas (espadas, puñales, puntas de flecha....) se encontraron diferentes utensilios de trabajo agrícola (azadas, hoces,...) En el maravilloso muestrario de cerámica pintada celtibérica encontrado en las excavaciones arqueológicas se pueden documentar aspectos diversos de la vida cotidiana, escenas rituales, etc.
EL FIN DE NUMANCIA
Durante unos veinte arios esta ciudad desafío a Roma, hasta que al final, hacia el año 133 antes de Jesucristo, fue conquistada por Scipio (el mismo que había conquistado y destruido Cartago). Numancia sitiada no fue tomada por las armas romanas sino por el hambre y la peste. Por su gran valor documental, a continuación relatamos el fin de Numancia tal como nos lo cuenta Appianos (la traducción del texto griego se debe a Antonio García y Bellido, en su obra "Veinticinco estampas de la España Antigua" Madrid, 1981).
"Los numantinos, vencidos por el hambre, enviaron cinco mensajeros a Scipio, para saber si, caso de que se entregasen, podían esperar de él un trato benévolo. El presidente de esta embajada. Avaros, ensalzo mucho la resolución y el valor de los numantinos, añadiendo que ninguna falta habían cometido con ello, ya que si sufrieron hasta tal extremo aquellas calamidades, lo hicieron por sus hijos y por la libertad de su patria. Por esto - añadió Avaros -seria digno de ti, Scipio, y de tu fama, el perdonar a este pueblo de tan gran animo y tan grande valor, proponiéndonos a nosotros que acabamos de experimentar tales cambios de fortuna, condiciones llevaderas y soportables. Así, pues, el que la ciudad se entregue si pones condiciones moderadas o que sucumba, en caso contrario, ya no depende de nosotros, sino de ti. Así dijo Avaros, y Scipio que conocía por los prisioneros como estaban las cosas dentro de la ciudad, respondiéndole que era condición que entregasen tanto la ciudad y sus ocupantes, como sus armas. Concedida esta condición por los numantinos, ya sumamente irritados por verse en tal trance, acostumbrados como estaban a una libertad sin trabas y siendo incapaces de soportar órdenes de nadie, se enfurecieron entonces mucho más al considerar sus desventuras. Fuera de si mataron a Avaros y sus compañeros de embajada como nuncios de desgracias y por sospechar que habían tratado con Scipio de salvaguardar sus propios intereses.
Poco tiempo después, faltos los numantinos de todo alimento, sin granos, ni ganados, ni hierbas, comieron primero (tal como otros han hecho en los mismos casos) las pieles cocidas, pero luego, carentes también de pieles, se alimentaron con carne humana. En un principio con la carne de los que morían, la cual cocinaban en pedazos, más luego, desdeñando la de los enfermos, se entregaron los más robustos a matar a los mas débiles. Ninguna calamidad les faltó. Enfurecidos los ánimos por esta clase de alimento, por el hambre y la peste, sus largas cabelleras y el abandono de su cuerpo, acabaron de darles un aspecto como de fieras. En este estado se pusieron de nuevo en tratos con Scipio. Este les mando que aquel mismo día llevasen las armas a un lugar convenido y que al día siguiente se presentasen ellos en otro lugar. Pero los numantinos aplazaron el cumplimiento de esta orden, confesando que muchos aspiraban aun a la libertad prefiriendo quitarse ellos mismos la vida. Por tanto, pidieron un día más de plazo para poder disponer de su muerte...
Nota.- Vista parcial de Numancia ya romana. Este comentario fue publicado en el Faro de Vigo, luego de una visita a Numancia, en 1977

EL MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

Hace cerca de unos veinte años tuve la oportunidad de visitar, por primera vez, detenidamente el Museo Nacional de Antropología de la ciudad de México, ubicado más concretamente dentro del Parque Chapultepec sobre el Paseo de la Reforma, que sin lugar a dudas, puede considerarse uno de los más importantes museos del mundo.
Posee unas extraordinarias colecciones arqueológicas y etnográficas, exhibidas de una forma totalmente didáctica, que hace que este centro sea visitado diariamente por cientos de personas.
Fue inaugurado en 1964 y su diseñador fue el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, siendo construido con la idea de continuidad y sencillez pensando en futuras ampliaciones del mismo. Posee asimismo los más modernos sistemas de expositores y juego de luces que realzan y dan mayor relieve a los objetos expuestos. Destacan la gran cantidad de maquetas y reproducciones de monumentos en ocasiones a tamaño natural, que en él se pueden observar.
Frente a la entrada del Museo se puede apreciar la descomunal escultura en piedra de Tlaloc (dios de la lluvia), pieza perteneciente a la cultura teotihuacana.
Hay un servicio de guías de inglés, francés y español que se ofrece con regularidad a grupos de personas. La visita en español es gratuita. En la planta baja se visitan los restos arqueológicos que los antiguos habitantes de México dejaron y que en la actualidad han sido recuperados y se encuentran exhibidos para conocimientos de todas las personas. Son en total doce las salas: La primera está dedicada a la Introducción a la Antropología y da una visión global de esta ciencia relacionada con otras afínes. Le sigue la sala sobre Mesoamérica. A continuación una sobre los origenes Americanos y Pre¬historia de México. Luego entramos de lleno en las culturas del Preclásico, Teotihuacana y Tolteca A continuación tenemos la sala dedicada a la cultura Méxica, la de Oaxaca y culturas del Golfo de México. Nos introducimos finalmente en las salas dedicadas a las culturas Maya, del Norte de México y del Occidente de México.
En la planta alta se exhibe la colección etnográfica, que nos informa sobre las costumbres, la vida cotidiana, la indumentaria, etc. de los diferentes pueblos que habitan diversas zonas del territorio mexicano en la actualidad y que descienden de las culturas arqueológicas que se pueden estudiar en la planta baja del Museo. En total son nueve salas: Introducción a la Etnografía de México: Coras y Huicholes: Tarascos, Otomíes, La Sierra Norte de Puebla, Zona Oaxaqueña, el Golfo de México, Mayas y Culturas del Noroeste de México.
Tenemos pues un total de 21 salas de exhibición las que se pueden visitar, pero además el Museo posee otras dependencias también muy necesarias en un centro moderno de este tipo. Nos referimos a departamentos educativos, de restauración, investigación, antropología, etnografía, lingüística, mantenimiento museográfico, una sala de exhibiciones temporales en donde se exhiben normalmente exposiciones foráneas importantes o piezas recientemente descubiertas en el país y un Auditorio que es utilizado para dar conferencias sobre temas diversos.
Por último podemos señalar que en los sótanos del Museo se encuentran amplios alma¬cenes en donde se guardan cuidadosamente las piezas que no se encuentran en exposición permanente y un archivo con millones de documentos procesados en microfilm. No podía faltar en este magnífico Museo un amplio restaurante y una surtida librería, que hace la delicia de expertos y profanos.
Nota.- A la entrada del edificio en que se encuentra el museo, podemos ver una monumental escultura de “Tlaloc”, el dios de la lluvia, para los antiguos mexicanos. Este breve comentario que hoy se reproduce aquí, fue publicado en el Faro de Vigo”, en la década de los ochenta del siglo XX.

LOS "ATLANTES" DE TULA (MÉXICO)

TULA se encuentra a unos 80 kilómetros de la ciudad de México. Fue la capital de los Toltecas, que luego parte de ellos emigrarían a Yucatán, lo que explicaría la semejanza de las pirámides que levantaron y la Chichen-Itzá.
Lo que más llama la atención al que visita por primera vez este gran conjunto arqueológico con fama mundial, son las monumentales figuras de guerreros del edificio de Thahuizcalpantecuhtli, representaciones que son conocidas vulgarmente por "los atlantes" y cuya función originaria era la de servir de pilares en dicha pirámide.
Hoy nos vamos a adentrar un poco en este espectacular mundo prehispánico.
HISTORIA DE TULA
La ciudad de Tula fue fundada hacia el 900 después de Jesucristo por Ce Acatl Topiltzin Quelzalcoatl, aunque hay que señalar que antes de llegar los toltecas comandados por dicho personaje, ya existí a un grupo establecido en esta zona.
La convivencia de estos dos grupos humanos debió ser muy problemática. La historia tolteca-chichimeca nos señala como un grupo abandona el lugar, quedándose el otro en el mismo.
Pero la vida en esta ciudad continuó siendo conflictiva tanto internamente como con sus pueblos vecinos.
La caída de Tula, como centro de vital importancia socio-cultural para esta área geográfica, se sitúa hacia el 1165, pasan¬do a estar bajo control de Tenochtitlan
Los monumentos que hoy día puede visitar el turista y que nos hablan de la grandeza de esta cultura, corresponden a edificios que se situaban en la plaza prin¬cipal de la ciudad. Destacan los siguientes:
El palacio; el templo principal; el edificio de los "atlantes" o de Thlahuizcal-pantecuntli (del que hablaremos a continuación); el palacio quemado; el adoratorio o altar; el tzompantli; y los dos juegos de pelota, entre otros.
EDIFICIO DE LOS ATLANTES O DE TLAHUIZCALPANTECUHTLI
Para analizar brevemente este interesantísimo monumento, recogemos lo que de él nos describe, Eduardo Matos Moctezuma, gran arqueólogo mexicano y coordinador del magno proyecto arqueo¬lógico que sobre Tula se realizó de 1972 a 1976:
"Este edificio se encuentra en el lado norte de la plaza y frente a el, se halla un gran vestíbulo con numerosos pilares. Consta de varios cuerpos que original¬mente estuvieron cubiertos con paneles de piedra, las cuales representan lo que parece ser una deidad muy elaborada, y a sus lados, unas aves que están devoran¬do lo que se ha interpretado como cora-
zones, de los que brotan tres gotas de sangre. Arriba de este detalle, se encuen¬tran representados jaguares y coyotes, algunos de los cuales llevan un collar al cuello. En la fachada este y norte, pueden verse estas figuras. Al explorarse el edificio, en la década de los años cuarenta, se descubrieron en su lado norte los restos de los llamados ATLANTES, los que finalmente fueron colocados en la parte superior, para lo cual se reconstruyeron algunos cuerpos del edificio, al igual que su escalinata principal, de la que no quedaba casi nada
Estos ATLANTES y los demás pilares descubiertos están hechos en secciones, con el sistema de espiga y caja; es decir, que se van colocando las piezas una sobre otra, empotrándose la saliente o espiga de la pieza de abajo en un agujero que presenta la que va colocada arriba, y ésta, a su vez, tiene una espiga en su parte superior para la siguiente pieza.
Los ATLANTES son representaciones de guerreros. En su mano derecha, llevan un atlatl o lanzadardos, y en la otra, un haz de flechas. Sobre el pecho, tienen un pectoral en forma de mariposa, y visten con un faldellín y un gran cinturón anudado al frente; en su parte posterior, tienen un disco solar. Las dos atlantes centrales son originales, mientras que el de la izquierda es una copia
Los pilares muestran la representación de un personaje que se ha identifica do como Quetzalcoatl, y un atado de fechas. Tanto en la base, como en la parte intermedia y alta del pilar, puede verse la figura de lo que aparece un cipactli (cocodrilo).
Al norte de este edificio se conservan restos del Coatapantli o muro de serpientes, en el que aparece pintada una serpiente de cascabel y un individuo semidescarnado".
BIBLIOGRAFÍA:
Eduardo Matos Moctezuma: Tula Editorial GV. México, 1982.
Varios autores: Guía Oficial de Tula . Editada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. México. 1979
Nota.- La primera publicación de este pequeño comentario sobre este yacimiento fue publicada en el Faro de Vigo, hacia 1985. En las fotografías dos vistas del conjunto arqueológico.

TEOTIHUACÁN: LA CIUDAD DE LOS DIOSES

El extraordinario conjunto arqueológico de Teotihuacan, al Noroeste de la ciudad de México y a escasos kilómetros de la misma, es conocido vulgarmente como "La ciudad de los dioses". La zona arqueológica posee forma elíptica de 2,5 kilómetros de longitud en su eje mayor, orientado Norte-Sur, por 1 kilómetro de ancho.
La avenida principal, llamada "calzada de los muertos" posee a sus laterales numerosos monumentos piramidales y arquitectónicos, destacando de entre todos las mundialmente conocidas, por expertos y profanos, "pirámide del Sol" y "pirámide de la Luna".
Todos los arqueólogos coinciden en decir que cuando los aztecas llegaron al valle de México. Teotihuacan ya era una ciudad abandonada Este fue el lugar, que según su mitología, los dioses se reunieron para crear el Sol y la Lu¬na. Para ello edificaron dos monumentales pirámides para que se sacrificasen arrojándose desde su punto más alto a una gran hoguera. Siguiendo la mitología, se nos cuenta como los dioses Nanauatzin y Tecciztecal, al morir de tal manera, resucitaron y se convirtieron en el Sol y la Luna, dando así nombre a las mencionadas pirámides.
La pirámide del Sol posee unos 144 metros de altura y 225 metros de longitud en su base.
La pirámide de la Luna es mu¬cho más pequeña pues su basamento cuadrangular mide aproximadamente unos 150 metros y su altura no rebasa los 45 metros. Pe¬ro al encontrarse en un terreno más elevado que la anterior, da la impresión de poseer igual altura que la del Sol, desde su cúspide.
Las pirámides de Teotihuacan, al igual que ocurre con la mayoría de las conocidas en México y Centroamérica, no fueron monumentos funerarios, como sucedería en Egipto, por ejemplo. Fueron edifi¬cadas para que sirvieran de base a templos que se elevaban en la cúspide de las mismas. Sin embargo hay excepciones, si recordamos la de Palenque, Chis y algunas del valle de Oaxaca. Además de estos dos grandes monumentos, Teotihuacan ofrece al turista numerosos complejos arqueológicos dignos de ser contemplados y analizados con detalle: la ciudadela y el templo de Quetzalcoatl; el conjunto "Los Patolli" y los edificios superpuestos; el grupo "Viking" o"pisos de mica" y la casa de los sacerdotes; el templo de la agricultura y animales mito¬lógicos; el palacio del Quetzalpapalotl y el de los Jaguares; la subestructura de los caracoles emplumados; etc.
Todo ello nos va revelando la extraordinaria importancia que poseyó esta ciudad hacia los siglos VI-VII de nuestra era.
Esta ciudad se dedicó mayoritariamente al comercio y la producción de artesanías, como nos lo atestiguan objetos arqueológicos teothiuacanos localizados en puntos tan lejanos como las ciudades mayas localizadas en Guatemala, por ejemplo.
La sociedad era compleja y poseía estamentos, desempeñando los sacerdotes un destacado papel, no sólo en temas religiosos, sino también en la administración pública, los arquitectos, artistas y artesanos también debieron de poseer un cierto prestigio social. Pero sin lugar a dudas, la base de esta sociedad estaba en los agricultores que suministraban los productos alimenticios para la población dedicada a otras actividades.
Se cree que la ciudad fue destruida hacia el año 750 de nuestra era, debido a una insurrección popular causada por una dura y férrea dictadura militar, que según puede deducirse de algunos datos arqueológicos, sometió a la ciudad en su última etapa, adquiriendo extraordinaria importancia durante este período el estamento militar.
Nota.- En las imágenes, "la calzada de los muertos" y la "pirámide del sol". (Este breve artículo fue publicado por primera vez en la década de los ochenta del siglo pasado, en el diario "Faro de Vigo", al venir de mi primer viaje a ese espectacular país.

lunes, 7 de abril de 2008

ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL SUR DE BRASIL ( y VI )

Otras estaciones o lugares con grabados más importantes son las de: “Pedra Preta do Norte” y “Pedra Preta do Sul” en done podemos ver círculos concéntricos, serie de triángulos en serie vertical, líneas rectas en zig-zag, líneas onduladas no paralelas y verticales atravesadas por una línea horizontal, tres cruces externas con otras internas, una “máscara”, tres antropomorfos estilizados, etc ; “Caverna do Morcego”, con dos antropomorfos esquemáticos, una serie de puntos simétricos, líneas onduladas paralelas y verticales, círculos concéntricos y siete líneas rectas paralelas y verticales, unidas por la parte superior con una línea recta horizontal; “Pesqueiro do Triste” que posee doce grabados con variado repertorio de motivos geométricos , destacando un círculo concéntrico con líneas radiales que salen del interior y una “máscara doble”; “Saco da Fonte”, con una posible representación de un pez; etc.

Hay que mencionar el gran deterioro que presentan los grabados y los numerosos fragmentos de rocas con restos de grabados que se pueden ver en las inmediaciones de los lugares que hoy nos ofrecen paneles con

grabados normalmente en posición vertical, fruto de “buscadores de tesoros” y que en ocasiones volaron con dinamita la roca que observaban que tenían “marcas” o “inscripciones” que ellos interpretaban, por desgracia, como indicadores de lugares de tesoros enterrados.

Para finalizar esta breve excursión arqueológica a esta interesante isla, mencionar la existencia en la misma de diversas piedras que muestran marcas en su superficie, en formas circulares o en líneas longitudinales, que los antiguos pescadores les denominan “pratos ou mohínos de bugre” a los primeros. Se encuentran en piedras normalmente aisladas y muy próximas al mar, siendo de un tipo de piedra más dura que la mayoría de la roca base de la isla. No se sabe con certeza su finalidad, pero los de formas circulares podrían corresponder a cierto tipo de alisadores o pulidores y fueron llevados a cabo, realizando movimientos esféricos usando otra piedra más dura, añadiendo a dicha acción, arena y agua, para lograr el rebaje por abrasión. También se plantea que una vez que ya no servían para dicha función, por el gran desgaste producido, o eran abandonados o utilizados para secar algún tipo de alimento.

Sin embargo las rocas que presentan las líneas o surcos longitudinales, que en ocasiones se distribuyen en diferentes orientaciones y profundidad, su función estaría vinculada a la acción de afilar o fabricar puntas de lanzas, fechas, etc.

Si hace años eran muy frecuentes en todo el litoral, hoy en día se encuentran pocas de estas interesantes rocas, habiéndose utilizado muchas de ellas para la construcción de cimentaciones o muros de casas o edificaciones anexas a las mismas.

Finalizo este artículo, aconsejando la visita a esta bella isla brasileira que aparte de su belleza natural, posee esta increíble y numerosa riqueza arqueológica, reflejada en las numerosas piedras con grabados rupestres o petroglifos y que podría aumentar en un futuro cercano si se realizan nuevas prospecciones arqueológicas en la misma."

Nota.- En primer lugar, quiero agradecer la compañía de mi sobrino, Francisco Lage Hidalgo, que colaboró eficazmente en las tareas de exploración arqueológica.
En las fotografías, tenemos en la primera una serie de motivos geométricos formando una interesante combinación; una "máscara dupla" en la "Praia do Santinho norte"; y en las dos últimas, rocas con restos de los denominados "platos ou molinhos de bugre" basnte frecuente en las inmediaciones de la playa y con una funcionalidad que escuestionada por los expertos.

ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL SUR DE BRASIL ( V )

VISITA ARQUEOLOGICA A LOS GRABADOS RUPESTRES DE LA ISLA DE CAMPECHE ( J. M. Hidalgo Cuñarro )

Hace unos años tuve ocasión de conocer la isla de Campeche, que se encuentra a tan sólo unos cuatro kilómetros de la costa occidental de Florianópolis, capital del estado de Santa Catarina, al sur de Brasil. Mi objetivo era conocer de primera mano los impresionantes y numerosos grabados rupestres que se encuentran esparcidos por toda la isla, haciendo de este lugar un punto de referencia obligada para el estudio del Arte Rupestre de Brasil, sobretodo por los magníficos conjuntos y composiciones de motivos geométricos, que aquí alcanzan una grandeza extraordinaria, por su variado repertorio y por las grandes superficies rocosas que ocupan. Por desgracia, algunos de estas estaciones de arte rupestre, fueron objeto ya desde remotas épocas, objeto de expoliación y destrucción sistemática, principalmente por “buscadores de tesoros” que pensaban que los grabados marcaban lugares que ocultaban increíbles tesoros. Usando dinamita, volaron numerosas rocas y dañaron

irremediablemente numerosos conjuntos rupestres, desgraciadamente los más espectaculares, los que más llaman la atención… también a los ojos de ellos. Muestra evidente de estas destrucciones son los múltiples fragmentos de rocas con grabados que se encuentran caídas, con aristas vivas que nos informan de su ruptura reciente, por diferentes puntos de la isla.

Para la visita de estudio, conté con un guía excepcional, gran conocer de toda la riqueza arqueológica de la isla. Fue mi buen amigo, el arqueólogo brasileiro Dr. Keler Lucas, que acompañándome a todos los lugares, me fue explicando cada uno de ellos y pudimos compartir e intercambiar ideas y opiniones diversas sobre lo que íbamos viendo.

Paso a continuación a realizar una breve síntesis de la riqueza monumental existente en esta paradisíaca isla brasileira.

Esta isla tan próxima a la costa, posee unas dimensiones bastante reducidas. En concreto posee aproximadamente unos ochocientos metros de ancho por unos trescientos de longitud y se encuentra formada por dos pequeños montículos o “morros” en cada uno de sus extremos, poseyendo hacia el Poniente, una hermosa playa de finas arenas y aguas transparentes. El área total de la isla es de 558.500 metros cuadrados.

Esta isla pertenece en su mayor parte al Clube Recreativo Couto de Magalhâes y posee una fauna muy rica y variada.

Hasta la actualidad se han encontrado doce estaciones de arte rupestre, pudiendo documentar más de 125 grabados al aire libre, distribuidos por toda la isla.

La mayoría de los motivos que podemos contemplar son representaciones geométricas, tanto de líneas curvas y rectas, formando conjuntos mixtos en la mayoría de los casos. Luego poseemos pocas representaciones de antropomorfos y zoomorfas, bien definidas. Las primeras nos vienen dadas por sencillas líneas rectas que forman el cuerpo humano de manera muy esquemática. Las que posiblemente nos estén mostrando representaciones de animales, corresponden, a la fauna marina, a figuras de peces que no podemos concretar más pues no presentan rasgos definitorios para identificar la especie.

Sin lugar a dudas, la roca más espectacular y más llamativa, es muy conocida también por los pescadores, pues se puede ver perfectamente desde el mar por sus dimensiones, y la denominan como el significativo nombre de “O Letreiro”. Esta roca presenta el mayor panel con grabados de todo el litoral brasileiro, pues la superficie grabada mide más de 5,7 metros. La mayor parte de estas insculturas ( sobre unas trece ) se

encuentran a 7 metros de la pequeña plataforma existente al pie de este panel principal. En la parte inferior podemos observar cuatro grabados más y a sus laterales dos grabados nuevos.

La totalidad de grabados que podemos contabilizar pertenecientes a este conjunto es de 37 y numerosas piedras que conservar restos de haberlos poseídos, pero en la actualidad no son demasiado visibles. A simple vista es posible también establecer una cronología distinta para algunos de los grabados que podemos observar.

El repertorio de los motivos representados es casi totalmente geométrico, con diversas y en ocasiones complicadas combinaciones, que hacen de este lugar, un impresionante “panel-síntesis” de las representaciones que podemos ver por toda la isla. Sólo se encontró aquí la representación de un antropomorfo de dudosa cronología. Son visibles también aquí lo que se denominan “dobles máscaras” con el llamado “tercer ojo”, de discutido significado, según los autores que traten el tema. Aquí tenemos: líneas paralelas ondulares verticales; serie de triángulos que poseen su vértice hacia abajo que finalizan en una línea curvada; conjunto de hileras de pequeñas cazoletas; rectángulos unidos entre si, formando una especie de “red de pesca”; la única representación espiral localizada hasta ahora en toda la zona; etc. ( continúa)

Nota.- En las tres primeras fotos que ilustran este comentario, podemos ver diferentes grabados con motivos geométricos de la isla de Campeche y en la última, posibles representaciones esquemáticas de antropomorfos, muy poco frecuentes en el repertorio iconográfico del yacimiento

ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL SUR DE BRASIL ( IV )

"Estoy narrando todo esto para que los lectores puedan ver cuanto de esta cultura, la manía de medir, de marcar el tiempo, los solsticios y los equinoccios y otros eventos astronómicos, estaba arraigada en nuestras sociedades prehistóricas. Lo que los incas, mayas y toltecas hicieron fue perpetuar de una forma organizada un conocimiento que ha tenido su origen en la prehistoria

Muchos de nuestros paneles de arte rupestre están orientados para los solsticios e equinoccios, lo que nos demuestra que esta manía o preocupación con la medición del tiempo ya existía también por aquí.

Además de las series de puntos y rayas que sirven para contar y también para los diferentes cálculos descriptos anteriormente, también existen otros grabados con funciones astronómicas. Estos tienen un tipo de disco solar con una superficie redonda abrasada que aparece junto a algunos monumentos megalíticos orientados a los solsticios (Laguna y Florianópolis). También merecen especial mención, un triángulo con el vértice hacia arriba grabado en un monumento megalítico que marca la salida del sol en el solsticio de verano (Laguna) e un triángulo con el vértice hacia abajo en otro monumento megalítico que marca la puesta del sol en el solsticio de verano (Tubarao). En un monumento megalítico que marca los equinoccios aparece un rombo (Tubarao). El rombo está formado por un triangulo con el vértice hacia arriba y otro con el vértice hacia abajo. Como el equinoccio marca la mitad del camino del sol en el horizonte, el día y la noche son iguales, en armonía, el rombo, en este caso sirve como símbolo para tal evento.

Como se ve, algunos monumentos megalíticos con funciones astronómicas marcados con grabados rupestres, nos ayudan a ver un poco más allá de simples triángulos e rombos, abriéndonos un nuevo rumbo, una nueva dimensión para la interpretación de los símbolos geométricos, provenientes de una cultura mucho más evolucionada de lo que se podría imaginar.

Otro factor interesante respecto al simbolismo de las figuras geométricas es que ellos siguen presentes en las culturas de varios pueblos indígenas, que los pintan en sus propios cuerpos en determinadas ocasiones. Cada símbolo tiene un significado y una historia.

Cuanto más conocimiento tenemos del simbolismo, más información podemos sacar de los símbolos, es su lado esotérico. El ejemplo mas común es el caso de los jeroglíficos egipcios, donde el hombre común podía leer lo que estaba escrito; los eruditos veían más allá de la escrita y los grandes sacerdotes el verdadero significado del simbolismo que contenían. Ese lado esotérico, también esta presente en los símbolos geométricos, pues son mucho más que simples triángulos, cuadrados, círculos, etc...

Relación de los emplazamientos de arte rupestre en el litoral de Santa Catarina investigados por nuestro equipo:

Municipio de Sao Francisco do Sul - 37 puntos - Litoral Norte

Me gustaría esclarecer que debido a la gran destrucción ocurrida en algunos puntos, en las regiones mas desarrolladas, como en el litoral norte, existen varios municipios sin figuras geométricas en el arte rupestre. Por ejemplo en Baía de Babitonga en sus 25 islas, la destrucción se debe a que se utilizaron las piedras de esas islas para la construcción del puerto y el pavimentado de las calles de Sao Francisco do Sul y Joinville.

Hemos visitado 23 islas y conseguimos registrar 35 puntos de arte rupestre donde predominan las cúpulas (90%), marcas de pies ó pisadas de humanos, círculos y otras figuras. Tenemos la esperanza de encontrar arte rupestre en las islas oceánicas localizadas próximas a la entrada de la bahía.

Municipio de Porto- Belo - 1 punto - Litoral Central

En el litoral leste o central es donde están los principales sitios de arte rupestre con predominio de los motivos geométricos.

En el municipio de Porto Belo, en la isla de Joao Cunha hay una bonita composición, con 13 grabados rupestres, que son la gran atracción turística de su parque ecológico.

Município de Florianópolis - 41 sítios – Litoral Central

Ilha de Santa Catarina – Ponta das Canas (1), Ingleses (2), Santinho Norte (3) e Sul (3), Barra da Lagoa (3), Galheta (3), Ponta do Gravatá (1), Joaquina (1), Armação (2), Pântano do Sul (2), Solidão (1), Naufragados (1), Tapera (1).

Ilha do Arvoredo – 3 sítios

Ilha das Aranhas – 1 sítio

Ilha do Campeche – 12 sítios

Ilha da Irmã de Fora – 1 sítio

Município de Palhoça – 7 sítios – Litoral Central

Ilha do Papagaio Pequena – 2 sítios

Praia da Pinheira – 4 sítios

Praia da Guarda do Embaú – 1 sítio

Município de Garopaba – 8 sitios – Litoral Sul

Ilha do Coral – 3 sítios

Costão do Casqueiro – 2 sítios

Praia da Ferrugem – 1 sítio

Praia da Barra – 2 sítios

Município de Imbituba – 4 sítios – Litoral Sul

Praia do Rosa – 1 sítio

Praia da Vila - 1 sítio

Ilha Santana de Dentro – 2 sítios

Município de Laguna – 7 sítios – Litoral Sul

Praia do Canal – 2 sítios

Praia do Ilhote – 1 sítio

Praia do Farol – 4 sitios

Município de Tubarão – 1 sítio – Litoral Sul

Sertão dos Correias – 1 sítio

Me gustaría resaltar que cuando empezamos las investigaciones , hace 27 años, solamente se conocían algunos sitios con arte rupestre, como en la isla de Porto Belo, isla del Arvoredo, isla de Campeche e isla del Coral y en la isla de Santa Catarina, la playa de Santinho. Estos sitios los registró el padre Rohr, en la década de los 60. él fue la primera persona que prestó atención a los grabados rupestres , debido a que el centro de atención de los arqueólogos eran los sambaquis. De los 106 sitios registrados por nuestro equipo en el litoral, apenas se conocían 21.

También me gustaría hacer una llamada de atención para la importancia de la isla de Campeche en la prehistoria. A pesar de tener 8 grandes paneles destruidos por los caza tesoros, todavía tiene un patrimonio de 12 sitios con arte rupestre y con cerca de 125 grabados. Esta isla podría haber sido un santuario,una especie de Jerusalén, adonde peregrinaban los habitantes del litoral y de otras regiones en determinadas ocasiones

Espero que esta breve introducción sirva para que los lectores tengan información de lo que hemos conseguido averiguar en nuestras investigaciones y que las mismas tengan utilidad para el estudio del arte rupestre.

Agradezco al colega investigador José Manuel Hidalgo por esta oportunidad para divulgar mi trabajo y el resultado de mis pesquisas a los lectores de esta renombrada revista.

Para más información y para poder ver fotografías del arte rupestre en el Estado de Santa Catarina, pueden consultar mi página web (www.keler.lucas.nom.br) o comunicarse atraves de mi correo electrónico (rupestre@keler lucas.nom.br).

Muchas gracias"

Nota.- Las dos fotografías de la parte superior del comentario corresponden a interesantes y sugestivos motivos localizados en el importante yacidmiento arqueológico de "Uribici"; y abajo, grabados de la "Praia de Pinheira".

ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL SUR DE BRASIL ( III )

EL ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL DE SANTA CATARINA, BRASIL

Por Keler Lucas. Traducción de Rosa Amil

Los registros del nivel del mar nos indican que alrededor del año 6.000 A.C., este se estabilizo en el nivel actual, con pequeñas oscilaciones de 3 o 4 metros, hacia arriba o abajo. Con esta estabilidad llegaron los primeros habitantes, los constructores de “SAMBAQUIS” ( concheros ) , fechadas a partir de 5.000 Antes de Jesucristo.

Esas poblaciones se establecieron y vivieron a lo largo de todas nuestras playas, islas oceánicas, bahías y lagunas costeras por mas de 4.000 años, dejándonos un importante legado de centenas de SAMBAQUIS, puntos con arte rupestre, monumentos megalíticos ( dólmenes y menhires), observatorios solares y astronómicos. Por ello se deduce que además de ser excelentes navegantes, tenían un conocimiento científico similar al de otros pueblos pre-colombinos y europeos del neolítico, con monumentos megalíticos y calendarios, entre otros. Es sobre este aspecto que comentaré el arte rupestre en el litoral de Santa Catarina.

Otros pueblos, como el tupí y el guaraní, también habitaron el litoral habiendo llegado por el año 1500 antes de Jescristo, así como visitantes de otras regiones, como podemos observar en los grabados de una cruz escalar en la isla de Campeche, similar a las de Tiahuanaco en Bolivia. Lo importante es que estos pueblos respetaron, asimilaron y preservaron la cultura de los constructores de SAMBAQUIS, utilizándolos como hogares y también como sepulturas

A pesar de la gran destrucción ocurrida en estos emplazamientos arqueológicos debido al avance de la civilización del hombre blanco ( todavía existen 3 sambaquis completos) así como de la persecución religiosa en contra de los símbolos paganos ( incluido el arte rupestre), todavía restan muchos paneles que nos permiten observar los vestigios de una vasta cultura prehistórica que fue extinguida a hierro y fuego, como todos sabemos en la actualidad.

El arte rupestre tiene como roca básica la diorita (99%) y el granito (1%), consistiendo fundamentalmente en grabados (solamente tenemos localizado un punto con pinturas). Estos grabados rupestres constan de figuras o símbolos geométricos (llamados abstractos), comunes en el arte rupestre mundial como círculos, rectángulos, triángulos, rombos, líneas, series de puntos, cúpulas, antropomorfos (hombres, máscaras, manos, pies) y unos pocos zoomorfos ( 2 peces).

En muchos de los paneles, los grabados se agrupan de diferentes formas con distintos significados.

Existen dos tipos de grabados que son fundamentalmente importantes para que podamos desvendar un poco de esta cultura, que era conocida por diferentes pueblos en la prehistoria.

1º - Series de puntos simétricos y rayas (Isla de Arvoredo y Santinho), que nos indican el conocimiento de números y de cálculos, inclusive con calendarios y con la órbita de los planetas. Este hecho se comprobó con el descubrimiento de los observatorios solares y astronómicos de Florianópolis ( Barra de Lagoa, Galheta, Ponta do Gravatá), Laguna y Tubarao y comprobado por los arqueo- astrónomos Prof. Germano Afonso, Adnir Ramos y otros investigadores.

2º - Máscara con el símbolo de la tercera visión o tercer ojo ( todavía quedan 3 de esas reliquias). Actualmente, debido a los medio de comunicación, hasta los niños conocen el significado de este símbolo. Esta enraizado en las culturas de los pueblos preincaicos, mayas y toltecas, entre otros. También se encontró en grabados rupestres en Colombia y en Venezuela y también en telas, cerámicas y esculturas que están en varios museos de países andinos e de América Central. La máscara con forma de "X" es también un motivo común en el arte prehistórico mundial y es uno de los indicadores de esta antigua religión.

Este conocimiento, que ha sobrevivido a todas las persecuciones religiosas, fue preservado y difundido por el hinduismo que en su libro Mahabaratha,

relata que ellos lo han obtenido por medio de un pueblo llamado Maya.

Como eso ha sido posible no se sabe, pero el hecho de que este símbolo exista en profusión en nuestra cultura prehistórica, demuestra que nuestros ancestros (descriptos como cazadores y recolectores) tenían conocimientos muy superiores a lo que se averiguó hasta ahora.

Otro aspecto interesante a resaltar es el conocimiento que tenían de los números los pueblos precolombinos, que los usaron para sus calendarios, para sus cálculos astronómicos y también para los cálculos de sus trabajos agrícolas, entre otros, como nos han informado innumerables investigadores y historiadores en sus libros. La ciudad de Tiahuanaco se construyó por el año 4.000 antes de Jesucristo (en su 1ª fase), basado en cálculos astronómicos. La famosa Porta do Sol está en frente al nacer del sol en el solsticio de verano. El conocimiento de los números y cálculos no surgió con la fundación de la ciudad, ya venían de antiguas tradiciones que eran parte del patrimonio cultural de aquellos pueblos. Hablando de forma actual, los incas, los mayas y los toltecas nos dieron un show de sus conocimientos numéricos.

Los incas proyectaron su capital Cusco, como un calendario, con los barrios situados de acuerdo con los puntos cardinales y sus subdivisiones, con el propósito de vivir en armonía con las fuerzas cósmicas. Cosa bastante extraña para la mayoría de los arqueólogos modernos.

Los mayas y los toltecas, con sus innumerables calendarios (consiguieron distinguir 22 calendarios), hacían calendarios de varios planetas e de las constelaciones. Estaban preocupados con las radiaciones provenientes de otros sistemas solares y de otras galaxias e hicieron cálculos para escoger los mejores días y fechas para poder presenciar esos acontecimientos. (continúa)

Nota.- En las fotos, de la parte superior a la inferior tenemos: vista panorámica del gran panel de la isla de Campeche; combinación de motivos geométricos grabados de la ilha das Aranhas; grabados geométricos de la "ilha de Arvoredo"; y finalmente "máscara dupla" de la "ilha das tres irmans".

ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL SUR DE BRASIL ( II )

Hasta hace poco tiempo el interesante e importante arte rupestre prehistórico de Brasil, nos ofrecía múltiples imágenes de pinturas en cuevas, en las que podíamos contemplar, conservadas en magníficas condiciones, representaciones humanas y de animales en extraordinarias composiciones narrativas, al lado de un sin fin de motivos geométricos, en una combinación espectacular de colores. Ejemplo paradigmático de lo que acabamos de mencionar, es el yacimiento arqueológico de Sâo Raimundo Nonato, en el estado de Piau, en el nordeste de Brasil. En los últimos años, fruto de numerosas prospecciones y excavaciones arqueológicas casi por todos los estados que forman Brasil, ha conseguido aumentar la cantidad de lugares que poseen pinturas rupestres prehistóricas, aportando además, dataciones arqueológicas que aportan grandes novedades al marco cronológico prehistórico de las mismas.

Sin embargo, en lo que concierne a los grabados rupestres al aire libre, no tenemos tantos lugares arqueológicos localizados y los conocidos apenas poseen estudios que nos ofrezcan datos sobre los mismos. Aún así, existen algunas especiales estaciones de grabados rupestres, que como la que hoy presentamos, nos hacen plantear numerosas cuestiones y por otro lado, abren el debate de la protección y conservación adecuada, por la vulnerabilidad de estos lugares, visitables y expuestos a ser deteriorados o destruidos. Estamos ante un reto que enfrenta la divulgación del patrimonio arqueológico al público general, para hacerlo participe de esta herencia cultural dejada por nuestros antepasados y la posibilidad que con ello, al ofrecer pistas de su ubicación, estén expuestos a su desaparición parcial o total.

Sin más pasamos a ofrecer al amable lector una síntesis del arte rupestre en el litoral sur de Brasil, más concretamente, en el estado de Santa Catarina, con gran número de ilustraciones, deseando que dichas imágenes sirvan de complemento básico a nuestros fines divulgativos. Se ha intentado buscarle un simbolismo y una interpretación (siempre discutible) a sus motivos y la situación geométrica concreta de algunos de estos grabados, que podrían abrir el camino a nuevas explicaciones sobre este enigmático mundo.

Nota.- En la fotografía de la parte superior, motivo grabado de la isla de Campeche y a continuación,vista parcial de un panel grabado de la "ilha do Coral".

sábado, 5 de abril de 2008

ARTE RUPESTRE EN EL LITORAL SUR DE BRASIL ( I )

Fruto de una visita que realicé hace bastantes años al estado brasileño de Santa Catarina, fue el conocimiento "in situ" del arte rupestre de esta inmensa tierra, llena de contrastes. Para un mejor aprovechamiento del viaje y para conocer de primera manos las estaciones arqueológicas que me proponía visitar conté con la colaboración desinteresada de mi buen amigo y arqueólogo brasileño, Keler Lucas. Recuerdo de ese viaje arqueológicas al litoral sur de Brasil, publicamos conjuntamente un corto, pero pienso que interesante artículo en la Revista Arqueología del siglo XXI, correspondiente al número 319.

Considerando que esta aportación arqueológica sobre el arte rupestre americano, pueda ser de interés para los que leen este blog, en los siguientes comentarios, copio literal el mismo de la citada publicación, acompañados de interesantes fotografías en color, que nos acercan mejor al texto que se va leyendo.

A continuación expongo una pequeña bibliografía sobre el tema, para los que quieren tener más datos sobre el tema:

BELTRÀO, Maria

2000: Ensaio de arqueogeologia. Uma abordagem transdisciplinar. Rio de Janeiro. Zit gráfica e editora Ltda..

GALDINO, Luís

1988: A pré-história da arte no Brasil, Sâo Paulo. Editora Rios

GUIDON, Niéde

1975: Peintures rupestres de Várzea Grande, Piauí. Bresil. Cahiers D’Archeologie D’ Amerique du Sud, 3. Paris

1991: Peintures préhistoriques du Brasil. Ed. Hérissey – Évreux. France

LUCAS, Keler

1992: A arte rupestre da ilha do Coral. Florianópolis. Santa Catarina.

2000: A arte rupestre do municipio de Florianópolis. Ed. Rupestre. Florianópolis. Santa Catarina

RIBEIRO, Pedro Augusto Mentz

1973: Novos Petróglifos na encosta centro-oriental da Serra Peral do Rio Grande do Sul. R. Grande do Sul

ROHR, Joâo Alfredo

1973: Sinalaçôes Rupestres em Santa Catarina. Actas do IV Simposio Internacional Americano de Arte Rupestre. Rio de Janeiro

SCHMITZ, Pedro Ignacio

1984: A arte rupestre no Centro do Brasil. Sâo Leopoldo. Instituto Anchietano de Pesquisas. Rio Grande do Sul

Nota.- Ilustra esta pequeña introducción al artículo, una panorámica general del gran panel de la isla de Campeche ( Florionópolis, Santa Catarina, Brasil)


viernes, 4 de abril de 2008

CONSEJOS PARA VISITAR LAS LABRADAS Y PIEDRAS PINTAS (MÉXICO)

Para las personas interesadas en poder acercarse a las estaciones de arte rupestre de las que hablamos en los anteriores comentarios en este blog, voy a dar unas pequeñas orientaciones para que el viaje hasta las mismas, para las personas interesadas, se realicé lo mejor posible.
Las Labradas (Sinaloa)
Este yacimiento nos viene definido por una gran cantidad de bloques de piedra con grabados de diferente temática y se encuentra en una extensa playa que lleva el citado nombre, que hace alusión a lo que comentamos. La ciudad más importante y turística es Mazatlán, donde se puede pasar unos buenos días de relax y ocio y degustando y a buen precio unos de los mejores langostinos de todo México. De la ciudad podemos alquilar un todoterreno y a una hora y media de camino ya nos encontramos en la playa de "Las Labradas". Allí, tenéis para entreteneros, viendo miles de piedras ( y no es una exageración) y observando si están grabadas.
Piedras Pintas ( Baja California, México )
Aquí la cosa no es tan sencilla. En primer lugar, podeís llegar, vía México D:F, en avión a la capital del Estado, la tranquila y bonita ciudad de La Paz. De ahi, teneís que tomar un pequeño avión hasta la ciudad colonial de Loreto y llegar luego a Mulegé. Es recomendable que os pongais en contacto con alguién de la zona, para que os vaya a recoger al aeropuerto de Loreto y os llevé y consiga alojamiento en Mulegé. Ahi, debeis de contratar los servicios de algún guía que conozca la zona y con ello, poder llegar sin problemas al yacimiento de Piedras Pintas y otros próximos a él.
Para los indecisos, voy a colocar otras fotos de estos yacimientos, para que se animen. Realmente son maravillosos. Eso, si, más fácil de llevar y sin pasar ni tanto calor no aljarse tanto, está Las Labradas,...pero Piedras Pintas... es el contacto con el desierto y otro mundo... para todos los gustos. Buen viaje
Nota.- En las dos primeras fotografías, grabados geométricos de la playa "Las Labradas" y en las otras dos, grabados rupestres representando diferente fauna marina ( pez manta raya, pez martillo, tortuga,...)

ARTE RUPESTRE EN LA BAJA CALIFORNIA Y SINALOA (MÉXICO) (y III)

LA ESTACION RUPESTRE DE “ PIEDRAS PINTAS” (BAJA CALIFORNIA SUR, MEXICO)

Dentro del estado de la Baja California sur, se encuentran ubicadas las sierras de San Francisco y Guadalupe, que ya hacia el 11.000 antes de nuestra era, reunió las condiciones necesarias para ser poblada por grupo de cazadores-recolectores que dejaron numerosas huellas de su paso por ellas, a través, de las extraordinarias pinturas y grabados que dejaron en abundantes cuevas, abrigos y superficies pétreas al aire libre.
De todos son bien conocidos los inmensos murales pictóricos de la primera sierra, con múltiples motivos humanos, de animales y geométricos. Desde su descubrimiento, llamaron la atención, sus grandes dimensiones y sus vivos colores.
La cronología de los mismos, fue desde su inicio muy debatida y si nos atenemos a los últimos datos que poseemos, vemos que es muy amplia y que debe de ser tomada, junto a otros parámetros, para evitar posibles errores a la hora de su datación definitiva e interpretación. Las citadas dataciones realizadas mayoritariamente en la década de los noventa del siglo pasado, no dejan lugar a dudas y nos presentan un marco cronológico que tomando en cuenta los valores absolutos de las mismas, poseen un extenso abanico que nos hablan de diferentes períodos de ocupación de la zona de estudio, pero que dan sin duda nuevas perspectivas a la hora de valorar debidamente las mismas, en relación a su antigüedad.
Además de estás dataciones cronológicas procedentes de varios sitios arqueológicos y realizadas con todo el rigor científico, tenemos las múltiples superposiciones de figuras que nos indican claramente esos períodos cronológicos que las fechas obtenidas por Carbono-14 nos apuntan. A esto hay que añadir, los materiales y objetos que aparecen en las excavaciones arqueológicas practicadas y que su estudio, señala, igualmente, el paso de diferentes culturas por los mismos lugares y la posible utilización de los mismos con funciones diferentes.
Es en está sierra de San Francisco, donde desde hace años, se están llevando a cabo programas de conservación de los monumentos así como el de control de los visitantes a la misma, para evitar posibles daños irreversibles al citado patrimonio cultural. En está amplia operación, están implicadas tanto diferentes organizaciones gubernamentales mexicanas, como universidades y museos de Estados Unidos y Europa.
Dejando atrás la sierra de San Francisco, al suroeste de ella, tenemos la sierra de Guadalupe, donde se emplaza el yacimiento que hoy nos ocupa, Piedras Pintas, cercano a la población de Mulegé y próximo a la cueva La Trinidad, con pinturas de diversa tonalidad ( roja, blanca, negra, amarilla,..) y representando en su mayoría elementos zoomorfos ( destacando los bellos ejemplares cérvidos que se pueden contemplar ), así como a la muy conocida “Cueva San Borjitas”, que fue el primer conjunto “mural” que se dio a conocer hacia 1950, por el periodista mexicano Fernando Jordán.
Ya ciñéndonos a la estación arqueológica de Piedra Pintas, señalar que el conjunto lo constituyen totalmente grabados realizados en piedra basáltica (petroglifos), conseguidos tanto por piqueteado como por abrasión, no localizándose ningún tipo de pintura rupestre en la misma.
Los petroglifos se encuentran tanto en la pared vertical de la montaña, como en bloques pétreos de formación geológica diferente, de mediano tamaño que se están diseminados en la ladera de la misma. Nos acompaño como guía local y experto en el tema, D. Narciso Villavicencio, pionero explorador de estos lugares y buen conocedor de todas las estaciones rupestres conocidas en la actualidad como de otras que aún se encuentran inéditas y él es el único conocedor de su emplazamiento. D. Narciso, personaje muy singular, fue uno de los primeros de mostrar las pinturas rupestres a los primeros arqueólogos que llegaron de lejanas tierras y que quedó inmortalizado en fotografías ya clásicas de las publicaciones que hoy se pueden consultar en el mundo entero.
El número de grabados rupestres localizados y analizados en esta visita a este espectacular yacimiento arqueológico ha pasado del centenar, y se encuentran dispersos en rocas en diferentes zonas de orografía diversa. Así tenemos petroglifos en rocas desprendidas o sueltas de las paredes verticales de la colina, otros en los citados paneles de difícil acceso y otros en bloques de tamaño medio, en la ladera del montículo. Pero sin lugar a dudas, teniendo en cuenta, tanto la superficie total que abarca esta estación, como la cantidad de grabados que presentan la inmensa mayoría de las superficies pétreas, podríamos llegar a un cómputo total de más de 250 grabados rupestres.
Los motivos que podemos observar en los estudiados en la primera ubicación, son variados. Corresponden mayoritariamente a representaciones de fauna marina diversa entre la que se pueden distinguir perfectamente, peces manta-raya o martillo y también tortugas. También se pueden apreciar figuras antropomórficas, destacando por sus dimensiones y la plasmación en las mismas de sus atributos sexuales.
Existen, por último, diversos motivos geométricos, escasos y que nos presentan pequeños círculos o líneas que forman figuras geométricas indeterminadas.
Las representaciones de la fauna marina así como los antropomorfos, pueden estar definidos por trazos externos que simbolizan las figuras que se desearon transmitir o bien, el interior de las mismas, se encuentra totalmente piqueteado o vaciado, dando con ello otro aspecto artístico a la citada representación.
Llama poderosamente la atención, observar el variado y repetitivo repertorio de la fauna marina presente en los múltiples grabados que se pueden apreciar por todo el lugar, encontrándonos a una distancia muy considerable de la costa marítima, que aquí está bellamente representada por la maravillosa bahía de La Concepción. La distancia entre ella y el punto en donde se localizan los petroglifos, en la actualidad, es una zona totalmente árida con multitud de variedad de cactus, como única muestra de la vegetación reinante en esta zona de pequeñas pero abruptas colinas.
Sin embargo, los motivos que vemos representados en los bloques que se localizan a sus pies, corresponden mayoritariamente a fauna terrestre, aunque existen piedras de gran tamaño a medio enterrar que ofrecen posibles grabados de peces y algún que otro motivo geométrico.
En las superficies de estas rocas, apenas erosionadas y que presentan un buen grado de conservación, podemos adivinar posibles cérvidos ( podría tratarse de venados) y posiblemente otros mamíferos de la fauna de la zona ( coyotes, por ejemplo o alguna raza similar ). Estos petroglifos destacan por su pueda ejecución y sus dimensiones bien proporcionadas y muy naturalistas. Las medidas de su longitud van desde los 115 a los 75 centímetros, aproximadamente. Este naturalismo que podemos observar nos viene dado por unas formas esquemáticas que lograr reflejar de forma admirable los animales que representan.
Analizados los surcos que corresponden a los grabados realizados en estos bloques, así como la pátina que poseen, debemos pensar en una cronología distinta y más antigua para estos que para los localizados en los cortes de la colina.
Es curioso mencionar que como comentamos anteriormente, para las pinturas ya se poseen variados y bien documentados estudios, que dan una variada cronología y buscan interpretaciones diversas a las representaciones humanas y de fauna que aparecen en las mismas, los grabados que se encuentran en los lugares en que se encontraron dichas pinturas (cuevas y abrigos), no han sido objetos de estudios específicos en sí y por ello nos encontramos con muy pocos datos para poder manejar, apoyándonos en los estudios realizados para las pinturas. Señalar el interés de la elaboración de estos trabajos en conjunto para que nos puedan dar una importante y valiosa información sobre los mismos, que si bien, tanto en su ejecución como en las representaciones que nos muestran, difieren bastante de los localizados al aire libre.
Antes de finalizar estas breves anotaciones sobre este interesante estación de arte rupestre que espera su estudio definitivo, señalar que es importante la inmediata realización de trabajos de control y conservación en todo el conjunto, pues presenta mayoritariamente, un estado avanzado de abandono y deterioro progresivo.
De inmediato debía de procederse a realizar un inventario exhaustivo de todas las superficies que presentaran grabados y proceder a su fotografiado correspondiente así como llevar a cabo el calco sobre papel de los petroglifos, para poder lograr una lectura adecuada de los mismos a la vez que dejar constancia de la conservación de los mismos, cuando se llevó a cado dichos trabajos de catalogación arqueológica.

Nota.- En las fotografías que ilustran el texto, arriba tenemos grabados en una pared vertical, un antropomorfo y una representación de peces; y en la otra, en un gran bloque suelto en el suelo, a losp ies de corte de la montaña, un zoomorfo, realizado con diferente tipo de surco que los anteriores grabados.